映画の中での表現は、ジェンダー・アイデンティティの一般の認識にどのように影響しますか？
映画での表現は、ジェンダー・アイデンティティに関する世論を形作る重要な要素です。キャラクターが画面上でどのように描かれているかは、視聴者が自分と性同一性をどのように認識するかに影響します。この映画は、ジェンダーの役割、期待、ステレオタイプに対する社会の理解を形作る上で重要な役割を果たすことができる。それはまた、これらの信念に挑戦し、ジェンダーの多様性に関する人々の視野を広げることができます。
性同一性は、男性、女性、非バイナリ、アジェンダー、ジェンダーフルイド、インターセックス、またはそれらの組み合わせとしての人の本質的な自己認識です。それは性的指向とは異なり、それと混同すべきではありません。性同一性は流動的で主観的です。それは時間とともに変化し、生物学、社会化、文化、個人的な経験などの多くの要因に影響されます。
映画のパフォーマンスは、多くの場合、何世紀にもわたって存在してきた伝統的なジェンダー規範を強化します。これらには、男性に関連する強さ、優位性、リーダーシップ、暴力などの男性的な特性、女性に関連する育成、共感、グルーミング、服従などの女性的な特性が含まれます。この性別のバイナリビューは、どちらのカテゴリーでも独占的に識別できない非バイナリの人々を除外するため、問題があります。さらに、このアイデアは、厳格な性別の役割を促進し、性別カテゴリ内の表現の自由を制限します。
近年、映画におけるジェンダー・アイデンティティのより多様な描写へのシフトが起こっている。
例えば、ジェンダーの壁を乗り越えて社会の期待に挑戦するキャラクターは、より一般的になってきています。『ポーズ』のブランカ・エヴァンゲリスタ（Mj Rodriguezが演じた）や『透明』のマウラ・プフェファーマン（Jeffrey Tamborが演じた）のようなキャラクターは、それが男性や女性であることを意味する従来の知恵に挑戦します。これは、代替性別を正常化し、社会の期待に応えられない人々の受け入れを促進するのに役立ちます。
しかし、一部の批評家は、最も進歩的な映画でさえ、トランスジェンダーの人々についての有害なステレオタイプを永続させることができると主張しています。『デンマークの少女』（2015）のような映画は、トランスジェンダーの男に転身するトランスマンを追っており、トランスジェンダーであることは精神疾患や錯覚の一種であると観客を信じさせるかもしれない。同様に、ダラス・バイヤーズ・クラブ（Dallas Buyers Club、 2013）は、HIV/AIDSを同性愛者にのみ影響を及ぼす疾患として提示している。
フィルムのパフォーマンスも、相互接続性の欠如のために批判されています。色、障害者、LGBTQ+の人々は、しばしば白く、まっすぐで、健全なシスジェンダーの人々よりも多くの差別に直面しています。映画制作者は、既存のパワーの不均衡を永続させることを避けるために、これらすべてのグループが正確かつ丁寧に表現されるようにしなければなりません。
結論として、この映画は、性同一性がどのように描かれているかによって、公の認識を肯定的または否定的に形作るかもしれない。映画制作者は、社会がそれをよりよく理解できるように、異なる人格の詳細かつ正確な描写を作成することが不可欠です。だから私たちは、判断やスティグマを恐れずに、誰もが自由に自分自身を表現して快適に感じるより包括的な未来に向かって移動することができます。
映画における表現は、ジェンダーのアイデンティティに対する一般の認識にどのように影響しますか？
映画は、性同一性に関連するものを含む文化的な物語を形作るために使用される強力な媒体です。映画における表現は、ステレオタイプを作成し、特定の行動やジェンダー・アイデンティティに対する態度を正常化し、社会がそれらをどのように認識するかに影響を与える可能性がある。