LGBT表現における歴史的連続ビジュアルアートにおけるLGBT表現は、歴史を通じて大きく進化し、社会規範に挑戦するジェンダー・アイデンティティ、セクシュアリティ、ロマンチックな愛に関する多様な視点を提示してきました。初期の同性関係の描写から現代のクィア・アイデンティティの描写まで、アーティストはセクシャル・マイノリティに対する文化的態度を探求し、再定義するために作品を使用してきた。本稿では、LGBT表現における歴史的連続性とギャップについて、様々な時代の重要な事例を分析することで説明する。
古代ギリシアとローマ
古代ギリシアとローマの芸術では、男性と同性の関係はしばしば自然であり、望ましいものであった。古代ギリシャの花瓶画（紀元前800-500年頃）では、男性が優しく抱き合い、キスを交わし、時には性交をする様子が描かれている。これらの画像は、ホモエロティシズムが特定の社会的サークルで採用されたことを示唆しており、若者が感情的な絆を育み、結婚の準備をするための方法として祝われた可能性がある。
ルネッサンスヨーロッパ
ルネッサンス期には、LGBT表現はヨーロッパの芸術でより顕著になりましたが、しばしば隠された画像やコード化された画像の形をとっていました。
例えば、ミケランジェロのダビデは聖書の英雄の直接の肖像よりも男性の美しさの描写であると広く信じられています。この傾向はバロック時代（1600-1720年）に続いており、カラヴァッジョの『果物のかごのある少年』のような作品では、裸の若者が果物と野菜のかごを持ち、エロティックな欲求と性的アイデンティティの両方を示唆していた。
印象派とポスト印象派
19世紀後半に印象派とポスト印象派が出現すると、アーティストは作品を通してジェンダーの流動性と非バイナリ的アイデンティティのテーマを探求し始めた。ポール・セザンヌの「Les Grandes Baigneuses」は、2人の女性が親密な瞬間に抱き合い、女性らしさとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦しています。ヴィンセント・ファン・ゴッホの『ひまわり』シリーズも奇妙な祝いとして解釈されており、花は男性の性器を表し、鮮やかな色は奇妙な感覚を示している。
モダニズムとポップアート
20世紀初頭から中頃のモダニズムとポップアートの動きは、LGBT表現がより明確になり、アンディ・ウォーホルなどのアーティストがドラッグカルチャー、ドラッグパフォーマンス、性的解放のテーマを探求しました。マリリン・モンローとエルヴィス・プレスリーの象徴的な絵画は、美しさと名声の異常な理想に対する破壊的な批評として読んだ。Kit HaringやRobert Mapplethorpeなどの他のアーティストは、ジェンダーやセクシュアリティに関する社会規範に挑戦し、クィアの関係、ドラッグパフォーマーやトランスの個人を大胆かつ挑発的に描いてきました。
コンテンポラリーアート
ビジュアルアートにおけるLGBT表現の限界を押し広げ、クィアの生活や文化の記録に焦点を当てたナン・ゴルディンのようなアーティストは、写真とフィルムを使って、同性間の親密な瞬間を捉え、現代のクィア・アイデンティティを微妙に描いています。一方、Félix González-Torresのような他の人は、強力な感情を呼び起こし、死亡率の私たちの認識に挑戦するインスタレーションを通じてエイズと損失のテーマを探求します。
結論として、ビジュアルアートにおけるLGBT表現は、暗号化された暗示から現代の問題との直接的な相互作用まで、時間の経過とともに大きな変化を遂げてきました。テーマやスタイルには確かに継続性がありますが、各期間は、アーティストが性的マイノリティに対する文化的態度を探求し、再定義するための新しい挑戦と機会をもたらします。
ビジュアルアートにおけるLGBT表現の歴史的連続性とギャップは何ですか？
歴史的にレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーといった著名なシフトやギャップはありましたが （LGBT）表現は主流のビジュアルアートにはほとんど欠けており、多くのアーティストが性的指向やジェンダーのアイデンティティのために社会から疎外され、確立された芸術界の外に代替空間やコミュニティを創出することになったからです。