Historical Continuities in LGBT Ripresentation Within Visual Art
La rappresentazione delle arti visive LGBT si è evoluta in modo significativo nel corso della storia, presentando diverse idee sull'identità di genere, sulla sessualità e sull'amore romantico che sfidano le norme sociali. Dalle immagini iniziali delle relazioni tra persone dello stesso sesso alle immagini contemporanee dell'identità queer, gli artisti hanno utilizzato il loro lavoro per studiare e ridefinire il rapporto culturale con le minoranze sessuali. Questo articolo affronterà le successioni storiche e le lacerazioni nella rappresentazione delle arti visive LGBT attraverso l'analisi di esempi chiave da diversi periodi.
L'antica Grecia e Roma
Nelle antiche arti greche e romane, le relazioni gay tra uomini sono spesso state presentate come naturali, anche desiderabili. Nelle vasopisie greche del periodo arcaico (c. 800 - 500 a.C.), gli uomini sono mostrati con dolcezza abbracciandosi, scambiandosi baci e talvolta avendo rapporti sessuali. Queste immagini suggeriscono che l'omoerotismo è stato adottato in alcuni ambienti sociali e potrebbe essere stato segnalato come un modo per i giovani uomini di sviluppare legami emotivi e prepararsi per il matrimonio.
Rinascimento Europa
Durante il Rinascimento, la rappresentanza LGBT è diventata più visibile nell'arte europea, ma spesso ha assunto la forma di immagini nascoste o codificate.
Per esempio, l'opinione diffusa è che «David» di Michelangelo è più un'immagine di bellezza maschile che un ritratto diretto di un eroe biblico, mentre «Mona Lisa» di Leonardo da Vinci è stato interpretato come una figura da travestito da alcuni scienziati. Questa tendenza è proseguita nel periodo barocco (1600-1720) con lavori come Caravaggio «Il ragazzo con il cestino della frutta», in cui un giovane nudo tiene un cesto di frutta e verdura, alludendo sia al desiderio erotico che all'identità sessuale.
Impressionismo e post-impressionismo
Con l'avvento dell'impressionismo e del post-impressionismo alla fine del XIX secolo, gli artisti hanno iniziato ad esplorare i temi della fluidità di genere e dell'identità non banale attraverso il loro lavoro. «Les Grandi Bainèses» di Paul Cezanne mostra due donne che si abbracciano in un momento intimo, sfidando le concezioni tradizionali della femminilità e della sessualità. Anche la serie «Girasoli» di Vincent van Gogh è stata interpretata come una festa della stranezza, con colori che rappresentano i genitali maschili e colori vivaci che indicano una strana sensibilità.
Modernismo e Pop Art
I movimenti modernisti e pop-artistici di inizio e metà del ventesimo secolo hanno visto la rappresentazione LGBT diventare più evidente, con artisti come Andy Warhol che esplorano i temi della cultura drag, del drag performance e della liberazione sessuale. I suoi dipinti cult di Marilyn Monroe e Elvis Presley venivano letti come critiche sovversive agli ideali eteronormativi della bellezza e della gloria. Altri artisti, tra cui Keith Haring e Robert Mapplethorpe, hanno usato il loro lavoro per sfidare le norme sociali relative al sesso e alla sessualità, rappresentando strane relazioni, gli esecutori e gli individui trans in modi coraggiosi e provocatori.
Arte contemporanea
L'arte contemporanea continua ad espandere i confini quando si tratta di rappresentanza LGBT nelle arti visive. Artisti come Nan Goldin, che si concentrano sul documentario della vita e della cultura queer, usano la fotografia e la pellicola per catturare momenti intimi tra partner dello stesso sesso e offrire un'immagine sfumata dell'identità quir moderna. Nel frattempo, altri, come Felix Gonzalez-Torres, studiano i temi dell'AIDS e della perdita attraverso installazioni che provocano emozioni potenti e sfidano la nostra percezione della mortalità.
In conclusione, la rappresentazione delle arti visive LGBT ha subito notevoli cambiamenti nel tempo, dalle allusioni codificate all'interazione diretta con i problemi attuali.Sebbene ci siano certamente delle continuità in termini di temi e stili, ogni periodo porta nuovi problemi e opportunità per gli artisti di esplorare e rivedere il rapporto culturale con le minoranze sessuali.
Quali sono le successioni storiche e le lacerazioni nella rappresentazione delle arti visive LGBT?
Anche se nel tempo si sono verificati dei notevoli cambiamenti e divari, storicamente lesbiche, gay, bisessuali e transgender (LGBT) la rappresentanza era sostanzialmente assente dalle principali arti visive. Questo è dovuto in parte al fatto che molti artisti si sono sentiti marginalizzati dalla società a causa del loro orientamento sessuale o dell'identità di genere, che li ha portati a creare spazi e comunità alternative al mondo dell'arte.