ミュージックビデオの奇妙さを美化することは、長年にわたって現代の大衆文化の重要な側面でした。社会規範に挑戦し、コミュニティ全体の多様性の受け入れを促進する方法です。
しかし、それはまた、対処する必要があるいくつかの課題を提示します。その一つが、転覆が商業化・主流化する可能性です。この記事では、これらの摩擦がどのように議論されているのか、その分野のさまざまな例を分析してみます。まず、一つの例を見てみましょう：レディー・ガガのBorn This Wayビデオ。このビデオにはさまざまなジェンダー表現と方向性があり、アイデンティティに関係なく誰もが誰であるかを誇りに思うべきだという考えの下で統一されています。このメッセージはエキサイティングに見えるかもしれませんが、同じようなテーマの香りや他の商品と一緒にリリースされたので、資本主義の搾取の色合いも含まれています。
ケイティ・ペリーの"I Kissed A Girl'にはもう一つの例があります。このビデオは、2人の女性の間の同性の魅力を描いているが、暗示的なイメージと歌詞を使用しており、寛容ではなく同性恐怖症を促進するかどうかについての議論につながっている。これらのニュアンスは、転覆と商業的な魅力の間をナビゲートすることがいかに困難であるかを示しています。さらに、いくつかのアーティストは、これらの問題へのより直接的なアプローチを取っています。
例えば、ビッグボイをフィーチャーしたJanelle Monáeの「Tightrope」は、セクシュアリティだけに集中することなく、LGBTQ+のキャラクターやメッセージをミュージックビデオ全体に組み込んでいます。それは、奇妙さが観客と共鳴するにはあまりにもオバートされたりセンセーショナルである必要はないことを示しています。
一般的に、ミュージックビデオでの大量商業化とsubversionのバランスをとることに関しては、簡単な答えはありません。すべてのアーティストは、自分の意図や目標について慎重に考え、公共の消費のためのコンテンツを作成する必要があります。
しかし、この摩擦が異なる例でどのように現れているかを理解することで、聴衆の受容や文化的変化についての貴重な情報を得ることができます。
ミュージックビデオにおける奇妙さの審美化は、subversionとmass commodificationの間の緊張をどのように交渉しているのか。
ミュージックビデオにおける奇妙さの美学化は、異常な慣習を損なうだけでなく、創造性、自己表現、個性を通して、ジェンダー・バイナリー、セクシズム、ミソジニーに挑戦することにもあります。それは、主流のメディアや文化に不可欠になりながら、奇妙な声や経験を沈黙させようとする抑圧的なシステムへの抵抗の一形態と見ることができます。