Die Ästhetisierung von Fremdheit in Musikvideos ist seit vielen Jahren ein wichtiger Aspekt der modernen Populärkultur. Es ist eine Möglichkeit, soziale Normen herauszufordern und die Anerkennung von Vielfalt in verschiedenen Gemeinschaften zu fördern.
Es bringt jedoch auch einige Schwierigkeiten mit sich, die beseitigt werden müssen. Eines dieser Probleme ist die Möglichkeit, subversive Aktivitäten in Kommerzialisierung und Mainstream-Kommerzialisierung umzuwandeln. Dieser Artikel wird untersuchen, wie diese Reibungen ausgehandelt werden, indem verschiedene Beispiele aus dem Feld analysiert werden.
Schauen wir uns zunächst ein Beispiel an: Lady Gagas Video „Born This Way". Das Video präsentiert eine Vielzahl von Geschlechterausdrücken und -orientierungen, die alle unter der Idee vereint sind, dass jeder stolz darauf sein sollte, wer er unabhängig von seiner Identität ist. Während diese Botschaft spannend erscheinen mag, enthält sie auch Schattierungen kapitalistischer Ausbeutung, da der Song zusammen mit einer Duftlinie und anderen Waren mit ähnlichen Themen veröffentlicht wurde. Ein weiteres Beispiel ist in „I Kissed A Girl" von Katy Perry zu sehen. Das Video zeigt eine gleichgeschlechtliche Anziehung zwischen zwei Frauen, verwendet aber auch suggestive Bilder und Texte, was zu einer Debatte darüber führte, ob sie eher Homophobie als Toleranz fördert. Diese Nuancen zeigen, wie schwierig es ist, zwischen Subversion und kommerzieller Attraktivität zu navigieren.
Darüber hinaus haben einige Künstler direktere Ansätze zur Lösung dieser Probleme gewählt. Zum Beispiel beinhaltet Janelle Monaets „Tightrope" mit Big Boi Charaktere und LGBTQ + -Botschaften während des gesamten Musikvideos, ohne sich ausschließlich auf Sexualität zu konzentrieren. Dies zeigt, dass Fremdheit nicht zu explizit oder sensationell sein sollte, um mit dem Publikum in Resonanz zu treten. Im Allgemeinen gibt es keine einfache Antwort, wenn es um die Balance zwischen Subversion und Massenvermarktung in Musikvideos geht. Jeder Künstler sollte sorgfältig über seine Absichten und Ziele nachdenken und Inhalte für den öffentlichen Konsum erstellen. Wenn wir jedoch verstehen, wie sich diese Reibungen an verschiedenen Beispielen manifestieren, können wir wertvolle Einblicke in die Rezeption des Publikums und die kulturellen Veränderungen in Richtung Akzeptanz verschiedener Identitäten erhalten.
Wie verhandelt die Ästhetisierung der Fremdheit in Musikvideos das Spannungsfeld von Subversion und Massenkommodifizierung, und was zeigt sie über die Rezeption des Publikums?
Bei der Ästhetisierung von Queerness in Musikvideos geht es nicht nur darum, heteronormative Konventionen zu untergraben, sondern auch darum, Gender-Binaritäten, Sexismus und Misogynie durch Kreativität, Selbstdarstellung und Individualität in Frage zu stellen. Dies kann als eine Form des Widerstands gegen unterdrückende Systeme gesehen werden, die versuchen, seltsame Stimmen und Erfahrungen zum Schweigen zu bringen und gleichzeitig zu einem integralen Bestandteil der Mainstream-Medien und -Kultur zu werden.