芸術形態がますます商業化されるにつれて、彼らは映画のLGBTQ+のような疎外されたグループをどのように表現するかについての懸念が高まっています。このエッセイは、クィア映画における本物の表現と商業的需要の間にどのような緊張があるかを探求します。
本物の表現と商業的要件
クィア映画にとって最も重要な課題は、信憑性と商業的成功のバランスをとることです。クィアの映画制作者は、自分の経験に忠実な物語を語ることと、これらのテーマにあまり精通していない主流の観客にアピールすることとの間で、繊細なバランスをとらなければなりません。一方で、これはステレオタイプや決まり文句に頼ることなく同性愛の物語の現実的なイメージを描くことを意味します。一方で、クイアコミュニティ外の視聴者のために十分に相互接続されたキャラクターを作成すると同時に、人としてのクイアネスの複雑さを尊重することも含まれます。
物語的緊張
場合によっては、映画製作者は、同性愛要素を含むLGBTQ+コミュニティから物語を伝えることを好む。
ブロークバックマウンテン、例えば、恋に落ちるが、公共の圧力のために彼らの関係を隠さなければならない2人のカウボーイの物語を語ります。これらの映画はしばしば批評家や観客から賞賛を受けます。なぜなら、彼らは抑圧的な状況に住んでいる人々が直面している闘争についての洞察を提供するからです。
しかし、彼らはまた、本物の表現と商用要件の間の緊張を作成することができます。クィア・コミュニティのメンバーに対する差別を示す映画を作るには、正確さや誠実さを犠牲にすることなく、映画制作者がアクセスできるようにする方法を見つけなければなりません。
物語構造
物語構造は、クィア映画の真正性とアクセシビリティのバランスをとる上で重要な役割を果たします。ロマンチックなコメディや時代の到来の物語など、より伝統的な構造を選ぶ映画もあれば、ドキュメンタリーや実験的なショートパンツなど、より実験的な形式をとる映画もあります。ジャンルにかかわらず、それぞれのキャラクターの経験に固有のニュアンスをキャプチャし、異なる文化や世代にアピールするのに十分な認識を維持するために誰もが努力する必要があります。
さらに、これらの物語は、単純な熱帯やステレオタイプの代わりに、複雑な研究を通じて、社会規範がどのようにセクシュアリティと関係を形成するかを探求することができます。
マーケティング&ディストリビューション
マーケティングキャンペーンは、真の表現と商業的成功の間のもう一つの競合分野です。クィアの映画製作者は、明示的にゲイの観客に映画を売るか、それより明示的な言語を使用してより広いものに到達しようとするかを決定しなければなりません。この決定は、多くの場合、同じジャンルの以前のリリースに基づいて、予算の制約や視聴者の期待などの要因に依存します。
例えば「、Call Me By Your Name」はLGBTQ+メディアで広く宣伝されていましたが、メンバーのスターの力とプライド月のタイムリーなリリース日のおかげで主流のボックスオフィスでうまくいきました。
結論として、本物の表現と商業的要求のバランスを見つけることは、今日の多くのクィア映画製作者にとって不可解なままです。50年前のストーンウォール暴動以来の包摂に向けた重要な進展にもかかわらず、本当に多様な物語が芸術性や誠実さを損なうことなくスクリーンに登場する前に行うべき作業はまだたくさんあります。
最終的に、映画製作者は、これらの観点に精通していない可能性のあるより広い聴衆へのアクセシビリティを犠牲にすることなく、疎外されたグループからの人々が直面する実際の生活の苦労を反映した正直な物語を伝えることを優先すべきです。
本物の表現と商業的要求の間の緊張は、クィア映画にどのように影響しますか？
Queerシネマは、LGBTQ+アイデンティティ、経験、関係についてのアイデアに焦点を当てた映画のジャンルです。初期の映画はステレオタイプを描き、社会的スティグマと差別のために悲劇的な結末をしばしば描いていた。今日では、主流メディアにおけるクィアのキャラクターのより微妙な描写がありますが、センセーショナリズムやセクシュアリティのロマンチックなバージョンの商業的要求によって依然として制限される可能性があります。