劇作家は何世紀にもわたって性的強制とエンパワーメントについて書いてきましたが、これらのテーマは頻繁に異なる時期に提示されています。例えば古代ギリシアの悲劇では、男性のキャラクターが女性を支配し、エリザベス朝のイングランドでは男女が同等のパートナーとして描かれていた。しかし、現代劇はセクシュアリティとパワーダイナミクスに対するより微妙なアプローチを示している。このエッセイは、劇作家が彼らの作品における性的強制とエンパワーメントをどのように表しているかを調べます。
性的強制とは、誰かに同意なしに性行為を強制するための強制または操作の使用を指します。これは、身体的虐待、感情的脅迫、心理的虐待など、多くの形態を取ることができます。劇作家は、さまざまな時期に被害者と加害者の両方になることができる複雑なキャラクターを通してこのテーマを探求します。
例えば、テネシー・ウィリアムズの映画「Streetcar Desire」では、スタンリー・コワルスキーが彼の進歩を拒否した後、ブランシュ・デュボワを物理的に攻撃したが、彼はまた、彼女がそれに対して罪悪感を感じるようにガス照明戦術を使用している。同様に、エドワード・アルビーの「Who's Faid of Virginia Woolf？」は、夫婦の権力不均衡がカップル間の虐待行動につながる方法を探求している。一方、エンパワーメントとは、人が自分の人生や意思決定に対して権威を得るときです。場合によっては、劇作家は障害のあるキャラクターを使用して、社会的なスティグマにもかかわらず、人々が自分自身の中にどのように力を見つけることができるかを説明します。デビッド・ウィリアムソンの「The Removalists」は、障害のある2人のキャラクター、テディとパディに続いている。彼らの関係は、男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦し、性別の役割が固有の特性ではなく社会的にどのように構築されているかを強調しています。
女性劇作家も舞台上のセクシュアリティを表現する上で重要な役割を果たしてきました。カリル・チャーチルの『ベスト・ガールズ』は現代イギリスにおける階級、人種、ジェンダーの関係を探求し、サラ・ルールの『エウリュディケ』はギリシャ神話を女性の視点から再考している。どちらの劇も、権力と同意の重要性を強調し、家父長制の世界で自分の力を取り戻す女性の微妙な描写を提供しています。
一般的に、劇作家は、力とアイデンティティのダイナミクスについての私たちの仮定に挑戦する複雑なキャラクターを介して性的強制とエンパワーメントにアプローチします。ステージ上でこれらのトピックを探求し、彼らは聴衆にセックスと関係についての彼ら自身の信念を探求するように誘う。
劇作家はストーリーテリングの性的強制とエンパワーメントをどのように表していますか？
性的強制とエンパワーメントは、演劇、映画、書籍などの様々なメディアで物語のテーマを繰り返しています。これらのテキストでは、劇作家はしばしば、対話、特性化、劇的な皮肉といったテクニックを使用して、これらの概念の複雑さを伝えます。