剧作家几个世纪以来一直在写关于性胁迫和赋权的文章，但这些主题在不同时期经常以不同的方式呈现。例如，在古希腊悲剧中，男性角色主导了女性，而在伊丽莎白女王时代的英格兰，戏剧将男女描绘成平等的伴侣。然而，现代戏剧显示出一种更加细微的方法来对待性和权力动态。这篇文章将探讨剧作家如何在工作中代表性胁迫和赋权。性胁迫是指使用武力或操纵强迫某人进行未经同意的性活动。它可以采取多种形式，例如身体虐待，情感勒索或心理虐待。剧作家通过复杂的角色探索这个主题，这些角色可能在不同的时间既是受害者又是罪犯。例如，在田纳西州威廉姆斯的电影《欲望电车》中，斯坦利·科瓦尔斯基（Stanley Kowalski）拒绝布兰奇杜波依斯（Blanche Dubois）的求爱后，身体上攻击了布兰奇杜波依斯（Blanche Dubois），但是他还使用煤气照明战术使她感到内疚。同样，爱德华·阿尔比（Edward Alby）的著作《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）？探讨了婚姻权力失衡可能导致夫妻之间虐待行为的方式。另一方面，赋权是指个人对自己的生活和决定获得权威。在某些情况下，剧作家使用残疾角色来说明尽管存在社会污名，但人们仍然可以在内部找到力量。David Williamson的《The Removalists》讲述了两个残疾角色Teddy和Paddy拒绝接受社会对他们施加的刻板印象。他们的关系挑战了男性气质和女性气质的传统观念，强调了性别角色是如何社会建构而不是固有的特征。女剧作家在介绍舞台上的性行为方面也发挥了重要作用。卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）的《最佳女孩》（The Best Girls）探讨了现代英国的阶级，种族和性别之间的关系，莎拉·鲁尔（Sarah Ruhl）的《尤里迪斯》（Eurydice）从女性的角度重新诠释了希腊神话。这两部戏剧都对女性在父权制世界中重新掌权的描绘提供了细微差别，突显了权力和和谐的重要性。一般来说，剧作家通过挑战我们对权力和身份动态的假设的复杂人物来解决性胁迫和赋权问题。在舞台上探索这些主题时，他们邀请观众探索自己对性和人际关系的信仰。
剧作家如何在叙事中代表性胁迫和赋权？
性胁迫和赋权是各种媒体（例如戏剧，电影，书籍等）叙事中反复出现的主题。在这些文本中，剧作家经常使用对话，表征和戏剧性讽刺等技术来传达这些概念的复杂性，这些概念可能难以被观众解释。