奇妙さは、期待を破壊し、新しいものを作成することによって異常な条約に挑戦する性格です。言語、文学、映画、パフォーマンス、音楽、美術、その他多くの芸術形態を通して表現することができます。
このエッセイでは、私はクィアの芸術的実践の中でどのように皮肉が哲学的に動作するかを探求します。伝統的な物語を弱体化させ、新しい意味を生み出すために皮肉を使ったクィア・アートの様々な例を見てみましょう。これらの作品を分析することで、皮肉がクィアの美学の創造にどのように貢献しているかを知ることができます。
アイロニー・イン・クイア・アート
アイロニーを使用したクイア・アートの最も有名な例の1つは、ラリー・クレイマーの「ノーマル・ハート」です。この劇は、ニューヨークのエイズ危機の初期を探求し、汚名、差別、病気と闘うゲイのキャラクターのグループをフィーチャーしています。その深刻な主題にもかかわらず、劇はユーモアと機知に満ちており、その多くは皮肉な並置によって達成されている。
例えば、あるキャラクターはエイズになる前に死にたいと言っていますが、ウイルスは自分で収縮します。この瞬間は、彼らのセクシュアリティのためにゲイの男性を犯罪化する社会での生活の不条理を強調しながら、また、彼らが選択しなかった致命的な病気に苦しんでいます。
皮肉を使ったクィア・アートのもう一つの例は、Armistead Maupin's Tales of the Cityです。この本は、1970年代と80年代にサンフランシスコに住んでいた友人のグループの生活を追っています。物語を通して、キャラクターはアイデンティティ、関係、政治活動に関連する課題に直面します。一つのシーンでは、主人公は彼女の直接のルームメイトに引き寄せられていることに気付くだけで、彼女はそれを気付かずにずっと彼と付き合っていることに気づく。この啓示は笑いのために再生されますが、それはまた、多くのクィアの人々が経験するジェンダーとセクシュアリティの流動性を強調しています。
Subversionとしてのアイロニー
アイロニーは、支配的な文化的物語を破壊し、新しい物語を作成するために使用することができます。クィアの芸術家はしばしば皮肉を使って、性別、愛、欲望の規範的な理解に挑戦します。
例えば、ドラッグアーティストは、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念に疑問を投げかけています。性別のステレオタイプを誇張し、意図的にばかばかしい方法で実行することによって、ドラッグ・アーティストは、彼らが表現することになっているカテゴリーそのものを損なう。ドラッグパフォーマンスはしばしばユーモアと気性によって特徴付けられ、それはジェンダーの役割の構成された性質を見えるようにするのに役立ちます。
また、一部のクィア作家は、言語と力の関係を探求するために皮肉を使っています。たとえば、Eva Tushnetのエッセイ「Living the Way It Does」では、社会規約が自由に表現する能力を制限する方法を探求しています。彼女は、私たちが本当に人生を最大限に経験するならば、私たちはあいまいさとパラドックスで生きることを学ぶ必要があると主張しています。彼女の執筆は、社会の期待に応えようとする不条理を強調する機知と皮肉に満ちている。最後に、皮肉は異常を批判し、人間の欲望のより広い理解を促進するために使用することができます。The Argonautsでは、Maggie Nelsonがパートナーとの関係と、一緒に子供を持つという彼らの決定を探求します。本書を通して、彼女は両親は一夫多妻の異性愛の結婚の中でのみ可能であるべきであるという考えに疑問を投げかけている。私たちは結婚していませんでしたが、自分よりも大きなものを作りました"。
アイロニーは奇妙な芸術的実践において重要な役割を果たし、支配的な物語の破壊的な朗読を可能にする。クィア・アートの様々な例を見ると、皮肉が新しい意味や経験を生み出す道具となっていることがわかります。
最終的には、アイロニーを使って、アイデンティティと表現の規範的な理解に挑戦し、独自の美的世界を創造します。
皮肉はどのようにクィアの芸術的実践の中で哲学的に行動しますか？
皮肉の使用は、queerとして識別する人々によって作成された多くの芸術形態の重要な要素と見ることができます。皮肉は、彼らが言うことの反対を意味する言葉の使用として定義されます。これには一つの意味があります。皮肉の概念は、社会問題の風刺や解説を作成するために文学、映画、その他の芸術形態で歴史を通して使用されてきました。