この記事の目的は、ビジュアルアーティストが歴史を通じてクィアの性的親密さをどのように表現してきたかを探ることです。LGBTQ+として識別する人々の間の親密な物理的相互作用は、異常性や二分性の役割を好む社会規範のために、しばしば大衆文化から除外されます。それに応えて、多くの芸術家は、絵画、彫刻、写真、映画など、さまざまなメディアにおける同性パートナー間の親密な瞬間を描いて、これらの契約を作品に放棄することにしました。
これを行ったアーティストの一例は、イギリスのアーティストDavid Hockneyです。彼の絵には、ハグやキスなどの親密な活動に従事する同性カップルがしばしば描かれている。これらのイメージは、理想化されたポーズで異性愛者のカップルを含む傾向があるロマンスの伝統的な概念に挑戦します。代わりに、ホックニーの肖像画は、乱雑で自然なものとして親密さを示し、ふたりの男女がふざけずに抱き合っていることを示している。もう一つの例は、20世紀後半に奇妙な生活の多くのシーンを撮影したロバート・メープルソープの写真です。彼の写真には、性的関係に従事するヌードモデルがしばしば登場し、同性間の関係をエロチックで美しいものとして提示しながら境界を押し広げていた。これは、異性間の関係だけが望ましい、または充実していると考えるべきであるという考えに異議を唱えた。
最後に、映画製作者トッド・ヘインズは、1950年代の2人の女性の間の禁断の恋愛についてである2015年に絶賛映画キャロルを作成しました。この映画は、優しいキスや情熱的な抱擁など、ホスト間の数多くの親密な瞬間を特徴としています。また、現代の聴衆に関連する方法で、カミングアウト、社会的スティグマ、家族のダイナミクスなどの問題にも取り組んでいます。
結論として、ビジュアルアーティストは歴史を通じてクィアのセクシュアリティと親密さを表現するのに役立ってきました。不思議な体験をリアルかつ素直に描写することで、性同一性や性的指向に関係なく、障壁を解消し、すべての人々の受け入れを促進します。
視覚芸術家は奇妙な性的親密さをどのように表現しますか？
1980年代以降、クィア・アーティストはセクシュアリティ、アイデンティティ、欲望を表現するために様々な媒体を使用してきました。アンディ・ウォーホル、シー・トゥームリー、ロバート・メイプルソープなどのアーティストは、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的規範に挑戦し、しばしばゲイのイメージを作品に取り入れた先駆者であった。