Queerの経験は、伝統的な規範の外でジェンダーの役割と性的アイデンティティを探求する現代およびポストモダン文学の繰り返しのテーマでした。この記事では、この複雑さを伝えるために著者が使用する様々な文学的方法を検討します。
最初の方法は、作家がステレオタイプに反して期待を裏切る文字を作成する文字化です。ジェイムズ・ボールドウィンの「ジョバンニの部屋」やジャネット・ウィンターソンの「オレンジは唯一の果実ではない」などがあり、主人公は異性愛者ではないアイデンティティを探求している。キャラクタライゼーションには、Virginia WoolfのOrlandoやForsterのMaurice E。M。
など、個性が曖昧で流動的なキャラクターの作成も含まれます。アンジェラ・カーターのThe Bloody Chamberはフェミニストのテーマを探求するためにおとぎ話の場所を使用し、オスカー・ワイルドのサロメは聖書のイメージを使用してビクトリア朝の道徳を批判します。この設定は、ウルスラ・K・ル・ギンの『闇の左手』のように、ジェンダーやセクシュアリティが現実の生活よりも制限されていない社会を描くためにも使用できます。
象徴主義と比喩は、奇妙な経験についての抽象的なアイデアを表現するためにイメージと概念を使用する別の技術です。トニ・モリソンの映画『最愛の者』では、セテの幽霊は奴隷制のトラウマと罪悪感を表し、オードレ・ロードの映画『ザミー』では、彼女の母の庭は自己知識の闘争を象徴している。これらのシンボルは、読者が複雑な感情やアイデアをより深く捉えることを可能にします。
もう一つの文学的技法は、著者が独特の世界観を持つナレーターを選ぶ視点である。パトリシア・ハイスミスの一人称ナレーション「Strangers on a Train」やリタ・メイ・ブラウンの三人称「Rubifruit Jungle」など、奇妙なキャラクターに共感を与えることができます。視点は、Jeanette Wintersonの「Written on the Body」のように、重要でない文字からの反応を通じて社会的偏見を明らかにすることもできます。
対話は、キャラクターが作者の判断なしに直接自分自身を表現できるもう一つのテクニックです。例として、サラ・ウォーターズの著書『Fingersmith』とジャネット・ウィンターソンの『Oranges Are Not the Only Fruit』があり、対話は規範的な関係の外で愛を見つけることの痛みと喜びを伝えている。最後に、言語と構造はクイア体験の複雑さを伝えることができる技術です。Eileen MylesのCool For Youや、Ocean Vuongの「On Earth、 We 're Simply Gorgeous」のように、実験的な構文や文法を使うことができる。
さらに、複数の言語や方言の使用は、ジュノー・ディアスの「溺死」のように、アイデンティティへの文化的影響を反映する可能性があります。結論として、これらの文学的手法は、現代およびポストモダン文学におけるジェンダーの役割と性的アイデンティティを調査し、挑戦するために使用されてきた。彼らは読者がクィア経験のニュアンスに洞察を得ることができ、セックス、セクシュアリティ、エロティシズム、親密さと関係の伝統的な概念に疑問を投げかけることができます。
現代とポストモダンの文学におけるクイアの経験の複雑さを伝えるためにどのような文学的方法が使用されていますか？
文学は、セクシュアリティやジェンダー・アイデンティティに関連するものを含む、人間の経験の複雑さを研究し、提示する手段として長い間使われてきました。近代文学やポストモダン文学では、象徴主義、比喩、特徴化などの様々な文学的手法を通じてこれらのテーマを探求する傾向が強まっている。このエッセイでは、作家がこれらの技術をどのように使用してクイア体験の豊かさとニュアンスを伝えてきたかについて説明します。