Queer cinemaは、LGBTQ+の人々とそのコミュニティの経験を探求する映画を指します。クィア映画の共通のテーマの1つは、欲望と疎外の間の緊張です。
この緊張を表現する一つの方法は、性的指向や性同一性のために主流社会から孤立しているキャラクターを描くことです。これらのキャラクターは、彼らを追放者と見なす世界で愛、受け入れ、または満足を見つけるのに苦労するかもしれません。
ディー・リース監督の「Pariah」では、彼女のバイセクシャルなアイデンティティと彼女の宗教的家族とコミュニティの期待を調和させるために奮闘している。この映画は、彼女が親密さを求める欲求をどのように管理しながら、自分の家でも、黒人アメリカ人の広い文化の中でも、部外者のように感じているかを探っています。
クィア映画は欲望と疎外の間の緊張を提示するもう一つの方法は、異常な社会に収まるために自分自身を隠さなければならないキャラクターを描くことです。これは、Brokeback MountainやGuys Don 't Cryなどの映画で見られます。これらの映画では、主人公たちは、同性愛を抑制するために必要な社会規範に閉じ込められていると感じており、孤立と内部対立の感情につながります。
彼らは自分の欲望を共有する他の人と接続することができたとき、彼らは自由と喜びの瞬間を経験します。
クィア映画は、歴史的な出来事や政治運動のレンズを通して欲望と疎外の間の緊張を描いています。
「プライド」1980年代イギリスの鉱山労働者のストライキ中のレズビアンとゲイサポート鉱山労働者（LGSM）キャンペーンに続く。LGSMのメンバーは、彼らの性的指向のために彼らのコミュニティからの差別に直面しているが、彼らはまた、自分自身よりも原因をサポートするために一緒に来て、所属と連帯の感覚を作成します。
いくつかの奇妙な映画作品は、欲望と疎外の間の緊張を探求し、性別と関係がパワーダイナミクスによって形成される方法を探求します。Wachowskisによって作られたThe Boundでは、2人の女性が恋に落ちながら複雑なパワーダイナミクスをナビゲートし、アイデンティティや自律性を失うことなく親密になることが何を意味するのか疑問に思います。同様に「Blue Is the Warmest Color」では、Abdellatif Kechiche監督が同性関係に固有の複雑な感情とパワーの不均衡を探求している。
クィア映画は、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な定義の外に存在する人々の闘争と勝利を強調し、人間の状態にユニークな視点を提供します。欲望と疎外の間の緊張を表現するこれらの映画は、しばしば敵対的な世界での接続と充実を求める方法を微妙に探求します。
クィア映画はどのように欲望と疎外の間の矛盾ですか？
Queerシネマは、LGBTQ+として識別する人々の経験を調査することによって、欲望と疎外の間の緊張を表現することで知られています。この緊張は、これらのアイデンティティの周りに存在する社会的スティグマから生じ、主流社会からの孤立と断絶の感覚を作成することができます。クィア映画はしばしば、自分のアイデンティティに苦しんでいるキャラクターを描き、その過程から抜け出し、理解していない、受け入れられないかもしれない他者との関係をナビゲートすることによって、このテーマを探求します。