Queerアーティストは何世紀にもわたってアイロニーとキャンプの美学を使って社会規範に挑戦し、味、道徳、そして信憑性の階層を破壊してきました。皮肉は、あることを別のことを念頭に置いて話すことを含む文学的な装置です。受け入れられた価値観や信念を批判するために使われます。一方、キャンプは、人工性、誇張、感情表現の過度の現れを包含する美的スタイルです。これらのツールを組み合わせることで、クィア・アーティストは良い芸術と良い行動を構成するものについての伝統的な概念を損なうことができます。
小説「正気の仮面」では、オスカー・ワイルドのキャラクター、ドリアン・グレイは、他の人を操作し、結果なしに凶悪な犯罪を犯すために彼の良いルックスを使用します。ビクトリア朝社会の肉体的完璧へのこだわりについてのこの解説は、社会的期待に挑戦するために皮肉がどのように使用されるかを示しています。同様に、ドラッグクイーンのパフォーマーは、性別の役割やステレオタイプを批判するために誇張されたメイクや衣装を使用します。これらの漫画を上演することによって、彼らは厳格なジェンダー規範の不条理を暴露し、視聴者が自分の仮定について批判的に考えるように促します。
キャンプはまた、社会規範のこの弱体化に役割を果たしています。「Sexual Personae」でカミーユ・パグリアは、キャンプ・アートは中産階級のコンフォーマリズムに対する抵抗の一種であると主張している。彼女は、過度のセクシュアリティの表現を受け入れることによって、キャンプのアーティストは社会的道徳規範の背後にある偽善を明らかにすることを示唆している。
彼女のエッセイノート新しい美学に向けて、スーザンSontagは「キャンプは深刻さを回避しようとしている」と書いており、主流の文化によって粘着性または下品と見なされるスタイルやオブジェクトを祝います。この遊び心のあるセクシュアリティへのアプローチにより、クィア・アーティストは自分のアイデンティティを再確認し、誰が性的に自分自身を表現することを許されるべきかについて支配的なアイデアに挑戦することができます。
アイロニーとキャンプの美学は、クイアアーティストが味、道徳、そして信憑性の伝統的な概念に挑戦することを可能にします。コンベンションに反する作品を作ることで、良い芸術と良い行動を構成するものについての別の視点を提供します。クィア・アーティストは、クリエイティブな表現によって、美しさ、アイデンティティ、表現の狭い定義を構築し、すべての人々が彼らのユニークな経験とアイデンティティを受け入れる新しい機会を開きます。
クィアのアーティストは、アイロニーとキャンプの美学をどのように使用して、味、道徳、信憑性の階層を解体しますか？
Queerの芸術家はしばしば、社会階級、性別、人種、性的指向、および美、道徳、個人的表現の文化的期待を決定付ける他の要因に関する伝統的な規範に挑戦するためにキャンプの皮肉と美学を使用します。「高い」または「低い」とするものの確立された慣習を打ち破ることで、権力、特権、アイデンティティの支配的なイデオロギーに挑戦する作品を生み出します。