Queer artは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、非バイナリ、インターセックス、無性愛、無性愛、多性愛、キンキー、BDSM、毛皮、フェティッシュを含むが、これらに限定されない、疎外された性的およびジェンダーのアイデンティティの経験を探求する芸術ですそしてQueerplatonicの関係。クィア・アートは文学、音楽、視覚芸術、舞台芸術、映画、テレビ、ビデオゲーム、コミック、デジタルメディアなど多くの形態をとることができる。クィア・アートは、ジェンダーの役割、セクシュアリティ、家族構成に関する社会規範にしばしば挑戦している。アイデンティティ政治、人種、階級、障害、年齢に関連する問題を探ることもできます。
Queer artは、忘れられたり、忘れられたり、消されたりした物語を保存する能力を通じて、政治的記憶メカニズムとして機能します。クイアの観点から過去のイベントを提示すると、以前に沈黙したか無視された声を含む別の履歴が作成されます。
LGBTQ+の歴史上の重要な出来事であるストーンウォール暴動は、活動家が1970年代にそれらについて芸術を作り始めるまで、ほとんど知られていませんでした。この芸術は、暴動に注目を集め、クィア文化の重要な部分として確立するのに役立ちました。
Queer artは、支配的な物語がQueerの視点を見落としたり除外したりする方法を強調し、歴史的責任の一形態としても機能することができます。
米国では、奴隷制の歴史はしばしば白人奴隷に焦点を当てています。さらに、公民権運動はしばしば異性愛者のレンズを通して伝えられ、一方でビヤード・ラスティンのようなクィア活動家の貢献を無視している。彼らの作品を通じて、クィア・アーティストはこれらの省略に注目し、疎外されている人々のために認識を要求します。
Queer artは、既存の権力構造を批判し、社会のための新しい機会を提示し、社会批判の一形態として機能することができます。トレイシー・チャップマン、オードル・ローデ、アンジェラ・デイヴィスなどのアーティストは、音楽、詩、文学を用いて抑圧的なシステムに挑戦し、より公正な社会を想像してきた。彼らの作品は、クィア・アートが伝統的なジェンダーの役割や性的規範を超えた世界を表現するためにどのように使用できるかの例です。
クイアアートは、歴史を保存し、支配的な物語に挑戦し、将来のための代替ビジョンを作成するため、政治的記憶、歴史的責任、社会的批判のメカニズムとして機能します。そうすることで、それは沈黙された人々に声を与え、疎外されたコミュニティに力を与えます。
クィア・アートは政治的記憶、歴史的説明責任、社会的批判のメカニズムとしてどのように機能しますか？
Queer artは、LGBTQ+コミュニティのメンバーが経験を表示し、ジェンダーとセクシュアリティの規範的理解に挑戦し、社会正義を提唱することを目的として作成された様々な形式の視覚芸術表現を含む傘の用語です。それはしばしば、表現と物語の伝統的な概念に挑戦するための非伝統的な手段と方法の使用を含み、それによってアイデンティティとパワーのダイナミクスに新しい視点を提供します。