L'art queer est un art qui explore l'expérience des identités sexuelles et de genre marginales, qui peuvent inclure, entre autres, lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, non binaires, intersexes, asexuels, pansexuels, polyamores, kinks, BDSM, furrie, drug, fétiche et quirplatonique. L'art queer peut prendre diverses formes, y compris la littérature, la musique, les arts visuels, les arts de la scène, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les bandes dessinées et les médias numériques. L'art queer remet souvent en question les normes sociales relatives aux rôles de genre, à la sexualité et aux structures familiales. Il peut également étudier des questions liées à la politique identitaire, à la race, à la classe, au handicap et à l'âge.
L'art queer agit comme un mécanisme de mémoire politique en raison de sa capacité à préserver des histoires qui ont été oubliées, oubliées ou effacées. En présentant les événements passés d'un point de vue queer, il crée une histoire alternative qui inclut des voix qui auparavant se sont tues ou ignorées.
Les émeutes de Stonewall, un événement clé dans l'histoire des LGBTQ +, ont été largement ignorées jusqu'à ce que les militants commencent à créer un art à leur sujet dans les années 1970. Cet art a contribué à attirer l'attention sur les émeutes et à les affirmer comme une partie importante de la culture queer.
L'art queer peut également fonctionner comme une forme de responsabilité historique, soulignant les façons dont les récits dominants perdent de vue ou excluent les perspectives queer.
Aux États-Unis, l'histoire de l'esclavage se concentre souvent sur les Blancs asservis, sans reconnaître l'expérience des queers noirs qui étaient également prisonniers. En outre, le mouvement des droits civiques est souvent parlé à travers le prisme des personnalités hétérosexuelles, tout en ignorant les contributions des militants queer comme Bayard Rastin. Par leur travail, les artistes queer attirent l'attention sur ces omissions et exigent la reconnaissance de ceux qui sont marginalisés.
L'art queer peut servir de forme de critique sociale, critiquant les structures de pouvoir existantes et présentant de nouvelles possibilités pour la société. Des artistes comme Tracy Chapman, Audre Lord et Angela Davis ont utilisé la musique, la poésie et la littérature pour défier les systèmes oppressifs et imaginer des sociétés plus justes. Leurs œuvres sont des exemples de la façon dont l'art queer peut être utilisé pour représenter le monde au-delà des rôles traditionnels du genre et des normes sexuelles.
L'art queer agit comme un mécanisme de mémoire politique, de responsabilité historique et de critique sociale, car il préserve l'histoire, récuse les récits dominants et crée des visions alternatives pour l'avenir. Il donne ainsi la parole à ceux qui ont été réduits au silence et donne le pouvoir aux communautés marginalisées.
Comment l'art queer agit-il comme un mécanisme de mémoire politique, de responsabilité historique et de critique sociale ?
Queer Art est un terme générique qui englobe les différentes formes d'expression artistique visuelle créées par les membres des communautés LGBTQ + dans le but de présenter leurs expériences, de remettre en question la compréhension normative du sexe et de la sexualité et de promouvoir la justice sociale. Il s'agit souvent d'utiliser des moyens et des méthodes non traditionnels pour défier les conceptions traditionnelles de la représentation et de la narration, ce qui apporte de nouvelles perspectives sur l'identité et la dynamique du pouvoir.