ピンアップアート：簡単な歴史とミュージックビデオとポップカルチャーパフォーマンスへの影響

ピンアップは20世紀半ばに普及した美学で、ミュージックビデオやポップカルチャーのパフォーマンスで際立っています。女性のカーブや性的ポーズが特徴で、下着やタイトな服で女性を描いていることが多い。この傾向は、1940年代にマリリン・モンローやリタ・ヘイワースなどのハリウッド女優がピンアップのアイコンになったときに勢いを増し始めた。1960年代と1970年代には、Gil ElvgrenやRobert McGinnisなどのアーティストによってピンアップが復活し、PlayboyやEsquireなどの雑誌のイラストを制作した。それ以来、映画、テレビ番組、ゲーム、ミュージックビデオなど、様々なメディアに取り入れられ続けています。

ミュージックビデオでピンアップの最も有名な例の1つは、彼女のアルバム「In the Zone」からのブリトニー・スピアーズの毒性ビデオです。ビデオでは、白いコルセットと古典的なピンアップの外観に戻る赤いボートを含む様々なレトロな衣装でスピアーズを示しています。彼女はまた、ビデオ全体で魅惑的なダンスのシリーズを実行します、ジャンルとの接続をさらに強化。他にも、クリスティーナ・アギレラ、レディー・ガガ、ビヨンセなど、ヴィンテージファッションやメイクを駆使して自身のミュージックビデオにピンアップした作品を制作しているアーティストもいます。

ピンアップ画像は、女性の出演者だけでは見ることができません。男性もこのスタイルを独自のパフォーマンスに取り入れています。メトリー・クリューの歌手ヴィンス・ニールは、バンドの「Home Sweet Home」ビデオでヒョウ柄のジャケットとサングラスを着ていた。このピンアップ要素の使用は、1980年代のロックンロールのセンセーションに役立った。最近では、ブルーノ・マーズが「24K Magic」ビデオでfedoraや衣装を着用するなど、彼のパフォーマンスにピンアップのいくつかの側面を取り入れています。

ピンアップは過去の遺物のように見えるかもしれませんが、現代文化への影響は否定できません。多くのミュージシャンやアーティストは、衣服、メイク、振付などを通して、このスタイルを作品に取り入れています。彼女は新しい世代のパフォーマーを鼓舞し続けるセクシュアリティと魅力の永続的なアイコンです。