Modernist Visual Experiments
20世紀初頭、社会の世界観が大きく変化した時代。これは、人々が自分自身のアイデンティティとセクシュアリティを理解するようになったときに特に当てはまりました。技術の台頭に伴い、人々は、性別の役割や性的好みなどの以前のタブーのトピックを議論することがより快適になりました。視覚実験の概念は、絵画や彫刻などの様々な芸術形態を通じてこの時期に普及し始めた。これらの媒体では、アーティストはセクシュアリティや欲望に関連するものを含め、生活のさまざまな側面についての考えや感情を伝えることができました。
視覚実験は、何かを見る、または経験する新しい方法を作成するプロセスとして定義されます。モダニズムでは、新しいアイデアや概念を探求するために、境界を押し広げ、伝統的な規範を打ち破ることがしばしば行われた。このタイプの仕事の主な目標の1つは、社会の期待と、受け入れられる行動または適切な行動についての信念に挑戦することでした。したがって、芸術家は何世紀にもわたって抑圧されていた禁断の欲望を表現するための新しい言語を作成することができました。
その一例が、キュービストの作風で知られるパブロ・ピカソの作品です。彼の絵画はしばしば女性を非伝統的な位置に描き、女性らしさの伝統的な概念に挑戦した。彼はまた、視点と色で演奏し、彼は芸術的に自分自身を表現することができるユニークな視点を作成するのに役立ちました。もう一つの例はジョージア・オキーフであり、その花の絵画は女性のセクシュアリティの象徴と見なされている。彼女は明るい色と抽象的なフォームを使用して、セックスと親密さに関連する彼女の個人的な経験と感情を表しています。
絵画に加えて、視覚実験の他の形態は、写真や映画製作を含みました。これらの媒体は、アーティストが他の形式で実証することは不可能であるか、タブーであるであろう現実的な画像を得ることを可能にした。
フォトグラファーのマン・レイは、彼のシュールな写真を通してフェティシズムや束縛などのテーマを探求しました。レニ・リーフェンシュタールやマヤ・デレンのような映画製作者は、エロティシズムと官能性の境界を映画に押し広げてきた。
モダニズムの間の視覚実験は、アーティストが性と欲望に関連する以前に禁止されたトピックを探索することを可能にしました。彼らは創造的な表現を通じて、社会の規範の外にアイデンティティを持つことが何を意味するのかを洞察し、それらの感情を表現するための新しい言語を作成することができました。それは私たちが今日どのように自分自身を理解しているかに永続的な影響を与え、境界を押し続け、自分自身のアイデンティティを再定義することを可能にしました。
モダニズムの視覚実験は、禁じられた欲望を定式化するための新しい言語をどのように創造したのですか？
モダニズムの芸術家や作家は、従来の慣習に挑戦し、新しい表現の形を作成するために視覚実験を使用して、彼らの作品に禁じられた欲望を探求し、表現しようとしたことがよくあります。これは、無意識の知性と夢のイメージを強調したシュルレアリスムの出現と、ピカソ、ダリ、マグリットなどのアーティストの作品におけるセクシュアリティと禁止された主題の探求に見られる。