现代主义视觉实验二十世纪初是社会看待周围世界的方式发生重大变化的时代。当涉及到人们如何开始了解自己的身份和性取向时，情况尤其如此。随着技术的发展，人们在讨论以前禁忌的话题（例如性别角色和性偏好）时变得更加自在。视觉实验的概念在此期间通过各种艺术形式（包括绘画和雕塑）开始普及。通过这些媒介，艺术家能够传达他们对生活各个方面的想法和感受，包括与性和欲望有关的想法和感受。视觉实验被定义为创建新的视觉感知或体验方式的过程。在现代主义中，这通常涉及突破边界和破坏传统规范，以探索新的思想和概念。这类工作的主要目标之一是挑战社会的期望和对什么被认为是可接受或适当的行为的信念。通过这样做，艺术家能够创造新的语言来表达被数百年来压抑的禁止欲望。其中一个例子是毕加索（Pablo Picasso）创作的作品,他以立体主义风格着称。他的画作经常以非常规的姿势描绘女性，这挑战了女性气质的传统观念。他还以透视和色彩演奏，这有助于他创造一种独特的观点，可以用艺术表达自己。另一个例子是佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe），其花卉绘画被视为女性性行为的象征。她用鲜艳的色彩和抽象的形式展示了自己与性和亲密关系有关的个人经历和情感。除绘画外，其他形式的视觉实验还包括摄影和电影制作。这些媒体使艺术家能够获得逼真的图像，否则不可能或以其他格式展示这些图像或禁忌。摄影师曼·雷（Man Ray）通过他的超现实摄影探索了恋物癖和奴役等主题。像Leni Riefenstahl和Maya Deren这样的电影制片人在他们的电影中夸大了色情和性感的界限。
现代主义时期的视觉实验使艺术家能够探索与性和欲望有关的先前禁止的主题。通过他们的创造性表达，他们能够洞察在社会规范之外拥有身份意味着什么，并创造新的语言来表达这些感受。这对我们今天的理解方式产生了持久的影响，使我们能够继续突破界限，重新定义自己的身份。
现代主义的视觉实验如何创造新的语言来表达禁止的愿望？
现代主义艺术家和作家经常试图通过视觉实验来挑战传统惯例并创造新的表达形式，在作品中探索和代表被禁止的欲望。这可以从超现实主义的出现中看出，超现实主义强调无意识的思想和梦幻意象，以及在毕加索，达利和马格里特等艺术家的作品中对性行为和禁止主题的研究中看到。