クィアアートにおける声の使用は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する伝統的な規範と期待を損なおうとするパフォーマンスアートの行為と見ることができます。これらのコンベンションに声楽演奏で挑戦することで、クィア・アーティストは抵抗と自己肯定のためのスペースを作り、自由で公然と自分自身を表現することができます。これは特に、彼女の声を使ってジェンダーの流動性、性欲、精神性などのトピックを探求するボーカリストのメレディス・モンクの作品で明らかです。彼女の作品には、多くの場合、観客に多感な体験を提供するための演劇性と動きの要素が組み込まれており、より深いレベルで彼女のメッセージと接続することができます。
その一例が、人間と自然の関係を探求する修道士の「石切り場」です。彼女のボーカルを使用して、彼女は不思議と謎の感覚を喚起し、幽霊と美しさの両方であるサウンドスケープを作成します。また、ダンサーやミュージシャンなど多数のパフォーマーが参加し、豊かなサウンドと動きのタペストリーを生み出しています。音質に加えて、全体的な印象をさらに高めるビジュアルコンポーネントも含まれています。
もう1つの例は、ローリー・アンダーソンの「O Superman」です。この曲は、反復的で催眠的な歌詞で有名で、それ以外の暗い主題に皮肉のタッチを追加するデッドパントーンで配信されます。このトラックは、技術、消費主義、世界経済に関する問題に取り組んでおり、私たちの集団的自己満足度を疑問視し、私たち自身の運命をコントロールする必要があることを示唆しています。アンダーソンはこのように彼の声を用いて、現代社会に対する批評を提供し、また聞き手に考えるべきことを与えている。
トランスジェンダーボーカリストのアノニは、彼女の声を使ってジェンダーとアイデンティティに関する社会規範に挑戦しています。彼らの音楽はしばしば男性と女性の声の境界を曖昧にし、エレクトロニック・ミュージックや言葉の要素を取り入れて、ユニークで感情的な体験を作り出します。彼らの曲「Hopelezz」は、希望、絶望、生の正直さと脆弱性を持つ男の状態のテーマに触れています。彼らのパフォーマンスによって、彼らはそれがクィアであることを意味するものと、あなたの声をどのように使用することが自己表現の強力な形になることができるかについての新しい視点を提供します。
クイアアートにおける声のパフォーマンス的な使用は、抵抗と自己肯定のためのスペースを作成し、ジェンダー、セクシュアリティとアイデンティティに関する伝統的な規範と期待に挑戦します。Monk、 Anderson、 Anohniなどのアーティストは、彼らのボーカルを非伝統的な方法で使用して、お祝いと破壊の両方である女王の新しいビジョンを提供しています。
queer artでの声のパフォーマンス的な使用は、抵抗と自己肯定のためのスペースをどのように作成しますか？
クィアアートにおける声のパフォーマンス的な使用は、抵抗と自己肯定のためのスペースを作成しました、性表現とアイデンティティの規範的な期待に挑戦。クィアの芸術家は、人々がどのように鳴り、振る舞い、自分自身を表現するべきかを決める社会的、文化的慣習を弱体化させるために、彼らの声を力の道具として使用してきました。彼らの声の表現をコントロールすることで、クイア・アーティストは現状に挑戦し、独自のアイデンティティを表現する別のコミュニケーション方法を作成することができました。