在酷儿艺术中使用声音可以看作是一种表演行为，旨在破坏有关性别，性和身份的传统规范和期望。酷儿艺术家通过声乐表演挑战这些惯例，创造了抵抗和自我放纵的空间，使他们能够自由和公开地表达自己。这在歌手梅雷迪思·蒙克（Meredith Monk）的作品中尤为明显，她使用自己的声音来研究性别流动性，性欲和灵性等主题。她的作品经常融合戏剧性和运动元素，为观众创造多感官体验，使他们能够在更深层次上与她的信息联系起来。一个例子是僧侣的作品"Quarry"，探讨了人与自然之间的关系。利用她的人声，她创造了一个既追求又英俊的声音景观，唤起一种惊奇和神秘的感觉。该作品还包括许多其他表演者，包括舞者和音乐家，创造了丰富的声音和动作挂毯。除了声音品质外，作品还包括视觉成分，进一步增强了整体印象。因此，它提供了一个有力的例子，说明如何在酷儿艺术中将声音用作表达和抵抗的工具。另一个例子是Laurie Anderson的"O Superman"。这首歌以重复和催眠的歌词而闻名，这些歌词以无拘无束的音调提供，为原本黑暗的主题增添了讽刺意味。这条赛道解决了与技术、消费主义和全球经济有关的问题，质疑我们的集体自满，并暗示我们需要控制自己的命运。安德森（Anderson）以这种方式使用自己的声音，对现代社会提出了批评，并为听众提供了一些反思。有跨性别歌手Anohni的工作，她用自己的声音挑战有关性别和身份的社会规范。他们的音乐经常消除男性和女性声音之间的界限，拥抱电子音乐和口语的元素，以创造独特而高度情感化的体验。他们的歌曲"Hopelezz"以原始的诚实和脆弱性解决了希望，绝望和人类状况的主题。通过他们的表演，他们为奇怪的含义以及使用声音如何成为一种强大的自我表达形式提供了新的视角。在酷儿艺术中表演性使用声音创造了抵抗和自我放纵的空间，挑战了有关性别，性和身份的传统规范和期望。和尚，安德森和阿诺尼（Anohni）等艺术家以非常规的方式使用他们的人声，为奇特的新视野提供了节日和颠覆性的视野。
酷儿艺术中对声音的表演性使用如何为抵抗和自我放纵创造空间？
酷儿艺术中对声音的表演性使用创造了抵抗和自我肯定的空间，挑战了性别表达和身份的规范期望。酷儿艺术家利用他们的声音作为权力工具，破坏社会和文化惯例，这些惯例决定了人们应该如何发声，表现和表现自己。通过控制自己的声音表达，酷儿艺术家能够挑战现状，并创造出表达其独特身份的替代交流方式。