マスキングは、アイデンティティ、信憑性、社会的パフォーマンスに関連するさまざまなトピックを探求するために使用されるクィアパフォーマンスの重要な側面です。この記事では、クィア・アーティストがこれらの概念を尋問し、強力なパフォーマンスを作成するためにどのように変装メタファーが使用されてきたかについて説明します。
クイアのパフォーマンスにおける比喩的な仮面の例の1つはドラッグです。ドラッグは、特定の性同一性に関連するステレオタイプの誇張されたバージョンのパフォーマーによる採用を含みます。これは、アラスカ・サンダーファックのようなRuPaulのドラッグレース参加者の作品で見ることができます。そうすることで、女性であることがどういうことかという期待を損ない、ジェンダー表現を中心とした社会規範に挑戦します。同様に、Dottie Luxxのようなドラッグキングパフォーマーは男性と一般的に関連付けられている男性の役割と行動を取り、男性性は本質的に女性性よりも優れているか、より望ましいという考えに挑戦しています。
クィアの演奏における隠喩的変装のもう一つのタイプは道化である。ピエロは様々な個性や個性を持って遊ぶことができることで知られており、クィア・ピエロはこのテクニックを使用して、信憑性とアイデンティティ構築に関連する質問を探求しています。
彼女のパフォーマンス作品Queer Clownでは、Holly Hughesは自分自身に忠実であることと他人のために演奏することの間の緊張を探求します。「私は誰なのか？」「何が欲しいのか？」といった疑問を抱きながら、異なる表情や表情を持つピエロのキャラクターが登場します。
クィアの演奏における隠喩的仮面のもう一つの形態はfetishvirである。フェティシズムには、特定の身体の部分や性行為を強調する衣服やアクセサリーが含まれており、多くのクィア・アーティストが真正性と社会的効率性のアイデアを尋問するために使用されてきました。彼女のパフォーマンス「Fetish Fashion Show」で、Dani Rocheは私たちの体が欲望と力の対象になる方法を探求するためにフェチを使用します。この作品では、レザーやラテックスの衣装を身に着けたモデルが身体の特定の部分を強調し、私たちの文化がどのように女性の身体を客観化するのかを疑問視しています。
クィアのパフォーマンスにおける隠喩は、アイデンティティ、信憑性、社会活動の様々な側面を尋問するために使用されてきました。これらのテクニックを用いて、クィア・アーティストは社会規範に挑戦し、境界を押し広げるパワフルなパフォーマンスを生み出します。それがドラッグ、道化、フェティシズムであろうと、アイデンティティは決して固定されておらず、私たちは常に自分自身を表す新しい方法を探求することにオープンであるべきであることを思い出させます。
クィアのパフォーマンスにおけるマスキングの比喩は、信憑性、社会的効率、アイデンティティ構築に関する疑問をどのように提起しますか？
マスキングとクィアのパフォーマンスの比喩の関係を理解する1つの方法は、彼らが信憑性、社会的効率、アイデンティティ構築のアイデアをどのように尋問するかを調べることです。仮面は何世紀にもわたって欺瞞の象徴として使用されてきました。