LGBTQ+映画の親密なシーンのプレゼンテーションは、物語のトーンを確立し、キャラクターの個人的な生活の側面を明らかにするのに役立つ重要な要素です。これらの映画の親密さは、キャラクターが彼らの深い感情、欲望、または秘密を共有し、視聴者がそれらをよりよく理解し、彼らの物語に投資する瞬間と定義することができます。
一部の著者は、クイア映画の親密さの描写は、これらのシーンの性質のために観客の間の盗撮に貢献する可能性があると主張しています。このエッセイでは、LGBTQ+映画がこの問題にどのように直面しているかを、明示的なものを避け、本物の瞬間を創造し、ユニークな視点を示し、性別タブーを破るなど、さまざまな戦略を通じて探求します。
キャンドルを避けることは、物語が盗撮的な注意を引くのを防ぐためにグラフィックディテールを減らすことを意味します。
これまでに製作された最も有名なゲイのロマンス映画の1つである「ムーンライト」では、2人の主人公の間にオバートの性的行為の描写はありません。代わりに、ボディランゲージ、視線、タッチなどのより微妙な要素に焦点を当て、明示的ではなく緊張感を作り出す。対照的に、『Call Me By Your Name』には、エリオ（ティモシー・シャラメット）とオリバー（アーミー・ハンマー）が恋をするシーンが含まれています。それにもかかわらず、ルカ・グアダニーノは柔らかい照明、クローズアップ、音楽でそれを撮影することを選び、ポルノよりも詩的になった。これらのテクニックは、視覚だけでなく、観客が感情的にコミュニケーションするのに役立ちます。
本物の瞬間を作成すると、情熱、優しさ、または脆弱性などの親密さのさまざまな側面を反映した実際の状況を提示する必要があります。『ハンドメイドの物語』では、オフレッド（エリザベート・モス）はニック（マックス・ミンゲラ）にキスをするが、彼らの相互作用は欲望だけに焦点を当てていない。彼らはまた、身体的な魅力を超えた親密さの感覚を作成する個人的な考え、経験や心配を共有します。同様に、Brokeback Mountainでは、Ennis Del Mar （Heath Ledger）とJack Twist （Jake Gyllenhaal）は、性的指向に関する彼らの内部の闘争を含む、彼らの関係と感情についての対話を通じて完全に表現しています。これらの例は、クィア・シネマが盗撮的な視点を避けながら親密な相互作用をどのように描写できるかを示しています。
ユニークな視点を示すことは、同じセックスシーンで異なる角度を探求することを意味します。
アデル（アデル・エクサルコプロス）とエマ（レア・セイドゥー）は「、ブルーは最も暖かい色」で、その行為そのものを超越した激しいレズビアンのセックスシーンに従事しています。カメラは、両方のキャラクターを同時にキャプチャし、彼らが経験する感情を明らかにし、視聴者が複数の視点からそれらを見ることができます。この戦略は、視聴者が盗撮に圧倒されることなくこれらのキャラクターと接続できる没入型の環境を作成します。
性のタブーを破ることは、境界を押し広げ、受け入れられるものの伝統的な概念に挑戦することを含みます。"Bound'や"Guys Don 't Cry"などの映画には、伝統的ではない性同一性やクロスドレッシングやトランスジェンダーの身体などの性的表現を描いた明示的なシーンが含まれています。そうすることで、これらの映画は規範に疑問を持ち、クィアのアイデンティティとセクシュアリティについてのオープンな会話を奨励します。
LGBTQ+フィルムは、画面上の親密さを表すときに盗撮に対抗するための戦略を開発しました。彼らは率直さの代わりに繊細さに焦点を当て、肉体的ではなく感情に基づいて本物の瞬間を作成し、セックスシーン中に異なる視点を示し、そしてセックスタブーを破る。これらのテクニックは、キャラクターをよりよく理解し、ストーリーと結びつけるのに役立ちます。
queer cinemaの親密なカウンターvoyeurismの描写はどうですか？
クィア映画における親密さの表現は、しばしば複雑で多面的である。ジェンダーの役割やセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦し、関係やアイデンティティについて異なる視点を提示することができます。これを達成する1つの方法は、盗撮の概念に抵抗することです。盗撮（Voyeurism）とは、人の同意や知識なしに誰かを観察する行為を指し、しばしば客観化と制御を伴う。