La représentation de scènes intimes dans les films LGBTQ + est un élément important qui aide à fixer le ton de la narration et révèle les aspects de la vie privée d'un personnage. L'intimité dans ces films peut être définie comme des moments où les personnages partagent leurs sentiments profonds, leurs désirs ou leurs secrets, ce qui permet au public de mieux les comprendre et de s'investir dans leur histoire.
Certains auteurs affirment que l'image de la proximité dans le cinéma queer peut contribuer au voyeurisme parmi le public en raison de la nature de ces scènes. Cet essai se penchera sur la façon dont les films LGBTQ + abordent ce problème à travers diverses stratégies, telles que l'évitement de l'explicitation, la création de moments authentiques, la démonstration de perspectives uniques et la violation des tabous sexuels.
Éviter la franchise signifie réduire les détails graphiques pour empêcher la prise de possession de la narration par l'attention voyeuriste.
Dans « Moonlight », l'un des films les plus célèbres sur les romans gays jamais réalisés, il n'y a pas d'images d'actes sexuels explicites entre les deux personnages principaux. Au lieu de cela, le film se concentre sur des éléments plus subtils, tels que le langage corporel, les regards et le toucher, qui créent des tensions sans être explicites. Au contraire, « Appelle-moi par ton nom » comprend une scène où Elio (Timothy Chalame) et Oliver (Armie Hammer) font l'amour. Néanmoins, Luca Guadagnino a choisi de le filmer avec un éclairage doux, de gros plans et de la musique, le rendant plus poétique que pornographique. Ces méthodes aident le public à communiquer émotionnellement, pas seulement visuellement.
La création de moments authentiques implique la présentation de situations réelles qui reflètent différents aspects de la proximité, tels que la passion, la tendresse ou la vulnérabilité. Dans The Handmaid's Tale, Offred (Elizabeth Moss) embrasse Nick (Max Mingella), mais leur interaction ne se concentre pas uniquement sur le désir. Ils partagent également des pensées personnelles, des expériences et des préoccupations qui créent un sentiment d'intimité au-delà de l'attraction physique. De même, dans Gorbata Mountain, Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal) s'expriment pleinement à travers des dialogues sur leurs relations et leurs sentiments, y compris leurs luttes internes concernant leur orientation sexuelle. Ces exemples montrent comment le cinéma queer peut représenter des interactions intimes en évitant les perspectives voyeuristes.
Montrer des perspectives uniques signifie explorer différents angles dans les mêmes scènes sexuelles.
Dans « Blue Is the Warmest Color », Adele (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Lea Seydou) participent à une scène sexuelle lesbienne intense qui dépasse le cadre de l'acte lui-même. La caméra enregistre les deux personnages en même temps, révélant les émotions qu'ils ressentent et permettant au public de les voir sous plusieurs angles. Cette stratégie crée un environnement passionnant dans lequel le public peut communiquer avec ces personnages sans être surchargé par le voyeurisme.
La violation des tabous sexuels implique de repousser les frontières et de contester les idées traditionnelles sur ce qui est acceptable. Des films comme « Connect » et « Les gars ne pleurent pas » comprennent des scènes franches qui représentent des identités de genre non traditionnelles et des expressions sexuelles telles que des vêtements croisés ou des corps transgenres. En faisant cela, ces films remettent en question les normes et encouragent les conversations ouvertes sur l'identité étrange et la sexualité.
Les films LGBTQ + ont développé des stratégies pour contrer le voyeurisme tout en présentant la proximité à l'écran. Ils se concentrent sur la subtilité au lieu de la franchise, créent des moments authentiques basés sur l'émotion plutôt que sur la corporalité, montrent différentes perspectives pendant les scènes sexuelles et brisent les tabous du sexe. Ces techniques nous aident à mieux comprendre les personnages et à communiquer avec leurs histoires, faisant de l'image de proximité un outil puissant de narration dans le cinéma queer.
Comment l'image de proximité dans le cinéma queer s'oppose-t-elle au voyeurisme ?
La représentation de l'intimité dans le cinéma queer est souvent complexe et multiforme. Il peut défier les conceptions traditionnelles des rôles de genre et de la sexualité, et présenter différents points de vue sur les attitudes et l'identité. L'une des façons d'y parvenir est de résister au concept de voyeurisme. Le voyeurisme se réfère à un acte d'observation de quelqu'un sans son consentement ou sa connaissance, qui est souvent lié à l'objectivité et au contrôle.