Theatreは、何世紀にもわたって物語を語るために使用されてきた芸術形態であり、疎外されたコミュニティにおける性的トラウマと回復力を描くユニークな方法を持っています。衣装、セット、照明、音、音楽、演技など様々な要素を通して、演劇は日常生活では表現しにくい感情や感情を引き出すことができます。これらのテーマを提示することにより、演劇は、観客が性暴力や虐待を受けた人々の経験を理解し、共感するのに役立ちます。このエッセイでは、サム・シェパードの「埋葬された子供」、マリア・アイリーン・フォーネスの「Fefu and Her Friends」、「自殺を考えた色のある女の子のために/虹がEnufのとき」の4つの劇を通して、疎外されたコミュニティにおける性的トラウマと弾力をどのように描いているかを調べますトニー・クシュナーのNtozake Shangeと「Angels in America」。
Sam Shepardの「埋葬された子供」
1978年にSam Shepardによって書かれた「埋葬された子供」では、主人公のDodgeはネブラスカの田舎で彼女の機能不全な家族と一緒に住んでいる間、彼女のセクシュアリティと男らしさと闘っています。彼はベトナムでの奉仕から帰国して以来、息子のブラッドリーと話しておらず、そこで別の兵士から性的暴行を受けた。ブラッドリーが家に戻ったとき、彼はかつていた男ではなく、彼のトラウマ体験を隠そうとします。しかし、ダッジは彼を受け入れることを拒否し、それは父と息子の間の緊迫した対立につながります。
象徴性とイメージの劇の使用は、サスペンスと恐怖の緊張した雰囲気を作成します。キャラクターミステリーは、まるで文字通り地面に埋もれているかのように、地表の奥に埋もれています。ダッジの妻ヘイリーは認知症のアルコール依存症で、夫のティルデンは精神障害者です。二人は、自分自身を忘却に飲むことによって、自分の現実を脱出しようとします。この劇は、性暴力が世代を通してどのように受け継がれ、それを直接間接的に経験する人々に影響を与えるかを探求している。
そのトーンにもかかわらず、埋葬された子供は性的虐待を受けた人に希望を提供します。劇中を通して、登場人物は許し、理解し、受け入れを求めます。彼らは欠陥や不完全さにもかかわらず、互いに慰めを見いだします。最後のシーンは、過去を変えることはできませんが、人々はより明るい未来に向かって一緒に前進することができることを示しています。このような粗末で正直な方法で性的なトラウマを描くことで、観客が難しい話題を話し合い、癒しを促進する空間を提供します。
「Fefu and Her Friends」 María Irene Fornés
1977年にマリア・アイリーン・フォルネスによって書かれた「Fefu and Her Friends」では、5人の女性がFefuの国に集まって友情を祝います。
しかし、日が進むにつれて、彼らは人種、クラス、性別、セクシュアリティとの個々の闘いに直面しているとき、2人の間に緊張が生じます。あるキャラクターのエマは父親から性的虐待を受け、別のジュリアは夫から感情的虐待を受けた。
言葉とイメージの遊びの使用は、親密でパワフルな雰囲気を作り出します。すべてのキャラクターは、共有された経験と孤立感によってつながっています。彼らはお互いを信頼し、秘密を共有し、脆弱性を明らかにします。彼らの相互作用を通して、彼らは苦痛と苦しみの中で一人ではないことを学びます。「Fefu and Her Friends」では、人種、性別、社会経済的状況などの要因により、性暴力が人々にどのように異なる影響を与えるのかを、さまざまな観点から考察しています。それはまた、回復力がどのように誰もが異なって見えるかを示していますが、コミュニティに力と希望を見つけることはまだ可能です。
」自殺を考えた彩色された女の子のために/虹がEnufのとき」by Ntozake Shange
「自殺を考えた彩色された女の子のために/虹がEnufのとき」1976年のNZAKE tozake Shangeでは、7人のアフリカ系アメリカ人女性が詩、ダンス、音楽、歌を通して物語を共有しています。それぞれの女性は、赤の女性、青の女性、黄色の女性、オレンジの女性、ブラウンの女性、紫の女性、黒の女性など、異なる色を表しています。
演劇の詩と動きの使用は、観客が各キャラクターの生の感情を感じることができます。彼らのモノローグは個人的で親密なものであり、判断や検閲なしに表現することができます。この劇は、全身的な抑圧と疎外化によって性的外傷がどのように悪化するかを強調している。
例えば、
演劇は、疎外されたコミュニティにおける性的トラウマと回復力をどのように描写していますか？
Theatreは、疎外されたコミュニティのアーティストが性的トラウマと回復力の経験を表現するための重要なプラットフォームです。主流社会に抑制されがちな物語を共有できる空間です。演劇は、俳優が自分自身を直接代表するのではなく、他人の生活や闘争についての洞察を提供することを可能にする。だから、こうした問題に直接直面したことのない観客の共感を生み出します。