剧院是一种艺术形式，已被用来讲述几个世纪的故事，并且具有独特的描绘边缘社区性创伤和复原力的方式。通过其各种元素，例如服装，布景，灯光，声音，音乐和表演，剧院可以揭示日常生活中难以表达的情感和感觉。通过介绍这些主题，剧院可以帮助观众了解和同情遭受性暴力和虐待的人的经历。这篇文章将探讨剧院如何通过四部戏剧描绘边缘社区的性创伤和韧性：Sam Shepard的《埋葬的孩子》，Maria Irene Fornes的《Fefu和她的朋友》，《For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When The Rainbow》Ntozake Shange的Is Enuf和Tony Kushner的Angels in America。萨姆·谢泼德（Sam Shepard）的《埋葬的孩子》（The Fun Child）在1978年由萨姆谢泼德（Sam Shepard）执导的电影《埋葬的孩子》（The Fun Child）中，主角道奇（Dodge）与内布拉斯加州农村功能失调的家庭生活在一起，与性欲和男子气概作斗争。自从他在越南服役后回家以来，他一直没有和儿子布拉德利说话，在那里他遭到另一名士兵的性侵犯。当布拉德利回到家时，他不再是曾经的那个人，并试图掩盖他的创伤经历。然而，道奇拒绝接受他，导致父子之间的紧张对抗。在戏剧中使用象征主义和意象创造了悬念和恐惧的紧张气氛。角色的秘密埋在地表深处，好像它们实际上埋在地上一样。道奇的妻子海莉（Haley）是患有痴呆症的酗酒者，她的丈夫蒂尔登（Tilden）精神残疾。他们俩都试图摆脱现实，将自己埋葬在遗忘中。该剧探讨了性暴力如何世代相传，影响那些直接或间接经历过性暴力的人。
尽管其阴沉的语气，"埋葬的孩子"给那些遭受性虐待的人带来了希望。在整个剧中，英雄们寻求宽恕，理解和接受。尽管存在缺点和缺陷，他们仍然彼此安慰。最后的场景显示，即使过去不可能改变，人们也可以一起走向更光明的未来。通过以如此粗鲁和诚实的方式描绘性创伤，剧院为观众提供了讨论复杂主题和促进康复的空间。María IreneFornés
在1977年由 MaríaIrene Fornes撰写的"Fefu and Her Friends"中，五名妇女聚集在Fefu国家，庆祝他们的友谊。然而，随着时间的推移，他们之间出现了紧张关系，因为他们面临着与种族，阶级，性别和性行为的个人斗争。一位女主人公艾玛（Emma）被父亲性侵犯，另一位朱莉娅（Julia）被丈夫情感虐待。在剧中使用语言和图像创造一种亲密而有力的氛围。所有角色都通过共同的经验和孤立感联系在一起。他们互相信任，分享秘密，揭示漏洞。通过他们的互动，他们得知自己并不孤单。通过从不同的角度研究性暴力，"Fefu和她的朋友"强调了它如何根据种族，性别和社会经济地位等因素对人们产生不同的影响。它还揭示了复原力对于每个人来说都可能是不同的，但仍然可以在社区中找到力量和希望。该剧以赋予妇女权力和团结的感觉结束。NZAKE tozake Shange于1976年撰写的"对于考虑自杀的有色女孩/当彩虹是自杀时，"NZAKE tozake Shange撰写的"对于考虑自杀的有色女孩，当彩虹是自杀时，"七名非裔美国妇女通过诗歌，舞蹈分享自己的故事，音乐和歌曲。每个女人代表自己的颜色-红色女士，蓝色女士，绿色女士，黄色女士，橙色女士，棕色女士，紫色女士和黑色女士-并谈论她与爱情，人际关系，个性和侮辱的斗争。
在戏剧中使用诗歌和动作可以让观众感受到每个角色的原始情感。他们的独白本质上是个人和亲密的，可以不受谴责和审查地表达自己。该剧强调了系统性压迫和边缘化如何加剧性创伤。
例如,
剧院如何描绘边缘社区的性创伤和韧性？
剧院是边缘社区艺术家表达其性创伤和复原力经历的重要平台。这是一个空间，人们可以聚在一起分享经常被主流社会压抑的故事。剧院允许演员居住在可能不直接代表自己的角色中，而是深入了解他人的生活和挣扎。因此，它引起了听众的同情，他们可能从一开始就从未遇到过这些问题。