Queer artは、パフォーマンスアート、インスタレーション、ビデオアート、写真、絵画、彫刻などのさまざまな方法で、ジェンダーのアイデンティティと性的指向の伝統的な概念に挑戦する視覚表現の一形態です。それはしばしば、社会によって課される規範に挑戦するために抵抗、体の変化、トランスレッシブな行動、および転覆の要素を組み込んでいます。クィアのアーティストは、流動性、曖昧さ、非バイナリアイデンティティ、そして急進的または物議を醸すと考えられる奇妙さなどの概念を探求する作品を作成します。彼らの執筆は非常に個人的であり、性的指向やジェンダー表現による汚名、抑圧、疎外化の経験を反映することができます。
ストーリーテリングの概念は、物語が従来の物語に挑戦し、混乱させるために使用される奇妙な芸術的実践において重要な役割を果たしています。これは、異常と現状を問う非伝統的なストーリーテリング技術によって達成されます。
いくつかのクイア・アーティストは時間を試し、直線性のない作品を作成し、他のアーティストは1つの作品内で複数のタイムラインや視点を織り交ぜます。また、バイナリカテゴリに収まらないキャラクターや、存在の代替モードを提示した作品もあり、視聴者の「普通の」生活を構成するものについての仮定に挑戦している。アーティストはトランスジェンダー、セックスワーカー、その他の疎外されたグループを含むさまざまな身体を使用して、彼らが社会や文化とどのように相互作用するかを探求します。彼らはしばしば、魅力と欲望のルールを書き換えることによって、美しさと欲望の厳格な定義に挑戦します。多くのクィア・アーティストは、男性性と女性性の伝統的なアイデアに疑問を投げかけ、探求と転覆のためのツールとして人間の形を使用しています。彼らはしばしば、異なる背景、人種、指向の人々の親密さを描写し、異なるコミュニティに存在する共通性を強調している。
時空性はクィア・アートの重要な要素でもあり、クィア・アーティストはタイムシフトを利用して時系列の進行に立ち向かう作品を制作している。この方法では、記憶、トラウマ、歴史に関する問題を調査することができ、過去の出来事や、見逃したり沈黙したりした経験についてコメントすることができます。これは、アイデンティティ形成と表現のより微妙な理解につながる可能性があります。鑑賞者は、鑑賞や理解だけでなく作品との交流も求められるため、このプロセスにおいて重要な役割を果たします。積極的に作品に参加することで、物語の一部となり、自らの先入観に挑戦する。
現代のクィア・アーティスティック・プラクティスは、従来のストーリーテリング、転生、時間性、聴衆の参加に関するアイデアに挑戦します。これらの戦術は複雑である可能性がありますが、ジェンダー、セクシュアリティ、社会規範に関する新しい視点を提供します。
現代のクィア・アートの実践は、ストーリーテリング、転生、一時性、観客参加に関する従来の知恵にどのように挑戦しますか？
Queerアーティストは、ストーリーテリング、身体性、時間の認識、オーディエンスのエンゲージメントという伝統的な概念に何年も挑戦してきました。学際的なパフォーマンスアートやマルチメディアインスタレーションなど、ジャンルとメディアの境界を曖昧にする非伝統的な表現方法を用いることが多い。