L'art queer est une forme de représentation visuelle qui défie les conceptions traditionnelles de l'identité de genre et de l'orientation sexuelle par diverses méthodes telles que l'art de la performance, les installations, l'art vidéo, la photographie, la peinture, la sculpture, etc. Il comprend souvent des éléments de résistance, des changements corporels, des comportements transgressifs et des activités subversives pour défier les normes imposées par la société. Les artistes queer créent des œuvres qui explorent des concepts tels que la fluidité, l'ambiguïté, les identités non binaires et l'étrangeté, qui peuvent être considérés comme radicaux ou controversés. Leurs œuvres peuvent être hautement personnelles et refléter leur expérience de la stigmatisation, de l'oppression et de la marginalisation en raison de leur orientation sexuelle ou de leur expression sexuelle.
Le concept de narration joue un rôle important dans les pratiques artistiques étranges, où les histoires sont utilisées pour défier et briser les récits ordinaires. Cela se fait par des méthodes de narration non conventionnelles qui remettent en question l'hétéronormalité et le statu quo.
Certains artistes queer expérimentent le temps en créant une œuvre sans linéarité, tandis que d'autres entrelacent plusieurs lignes temporelles ou perspectives au sein d'une même œuvre. Certaines œuvres présentent également des personnages qui ne s'intègrent pas dans les catégories binaires ou présentent des modes d'existence alternatifs, défiant les hypothèses du public sur ce qui constitue une vie « normale ».
L'incarnation est un autre aspect étudié dans l'art queer. les artistes utilisent différents corps, y compris les personnes transgenres, les travailleurs du sexe et d'autres groupes marginalisés, pour étudier comment ils interagissent avec la société et la culture. Ils contestent souvent les définitions rigides de la beauté et du désir en réécrivant les règles d'attraction et de désir. De nombreux artistes queer utilisent la forme humaine comme outil de recherche et de subversion, remettant en question les idées traditionnelles de masculinité et de féminité. Ils représentent souvent la proximité entre des personnes de différents horizons, races et orientations, soulignant les points communs qui existent dans différentes communautés.
La tempérance est également un élément critique de l'art queer. Les artistes queer utilisent des changements temporels pour créer des œuvres qui s'opposent à la progression chronologique. Cette méthode leur permet d'explorer les problèmes liés à la mémoire, au traumatisme et à l'histoire, en leur permettant de commenter des événements passés et des expériences qui auraient pu être manquées ou réduites au silence. Cela peut conduire à une meilleure compréhension de la formation et de l'expression de l'identité. Le public joue un rôle important dans ce processus, car on lui demande d'interagir avec des œuvres qui vont au-delà de la simple appréciation ou compréhension. En participant activement au travail, ils font partie de la narration et défient leurs propres idées préconçues.
Les pratiques artistiques queer modernes remettent en question les conceptions généralement admises de la narration, de l'incarnation, de la tempérance et de la participation du public, en utilisant des méthodes non traditionnelles, en explorant les identités sous-représentées et en invitant le public à interagir avec l'œuvre. Cette tactique peut être complexe, mais elle offre de nouvelles perspectives sur le sexe, la sexualité et les normes sociales.
De quelle manière les pratiques artistiques queer contemporaines remettent-elles en question les conceptions généralement admises de la narration, de l'incarnation, de la temporalité et de la participation du public ?
Les artistes queer défient depuis de nombreuses années les notions traditionnelles de narration, de corporalité, de perception du temps et d'engagement du public. Ils utilisent souvent des modes d'expression non traditionnels qui effacent les frontières entre les genres et les médias, comme l'art de la performance interdisciplinaire ou les installations multimédia.