演劇は常に人類の歴史の重要な部分でした。演技や歌を通して表現することができる芸術形式であり、大人も子供も楽しめるエンターテイメントを提供しています。
しかし、ゲームの1つのタイプは、時間の経過とともに人気を得ている-ミュージカル。ミュージカルは演劇と音楽を融合させ、観客が他のどのメディアよりもストーリーとそのキャラクターと深くつながるユニークな体験を作り出します。
他の形式の演劇と区別するミュージカルの側面の1つは、性的テーマの包含と社会的規範と期待の探求である。この記事では、ミュージカルがいかにしてセクシュアリティや親密さを巡って社会の規範や期待に挑戦するかについて見ていきます。
ミュージカルの性的テーマは古代ギリシャに根付いており、俳優は公演中に神や女神を表す衣装を着る。これらの衣装は、当時タブーと考えられていた身体の部分をしばしば明らかにした。例えば、ギリシャの俳優は、性器を露出しながら顔の特徴を描いたマスクを着ていました。それは観客に衝撃を与え、ジェンダーの役割とセクシュアリティに関する伝統的な見解に異議を唱えた。
ミュージカルは、社会のセクシュアリティと関係への期待に挑戦するキャラクターを提示し、今日この伝統を続けています。
例えば「、ハミルトン」では、アレクサンダー・ハミルトンは当時非常に物議を醸していたマリア・レイノルズと関係があります。彼らの関係は、社会の不承認にもかかわらず、前向きで解放的なものとして描かれている。また「、レント」には、恥ずかしさや恐怖のないセクシュアリティを公然と表現するゲイキャラクターが登場します。
ミュージカルが社会規範に挑戦するもう一つの方法は、暗示的な歌詞と振付によるものです。「Mamma Mia！」には「、私は自由になりたい人になりたい」「、Here we go again」などのフレーズが含まれています。「Dancing Queen」の曲には、性別のステレオタイプを破壊する暗示的なダンスの動きが含まれています。同様に『ライオン・キング』ではシンバとナラが再会後に情熱的に抱き合う場面がある。
ミュージカルはまた、関係における愛とコミットメントの役割を疑問視するキャラクターをフィーチャーしています。『Les Misérables』では、エポニーヌはマリウスの欲望を表現しているが、すでにコゼットと関係がある。それは、女性が孤独のために、または本当に彼らを愛していない人のために落ち着くべきであるという社会的な期待を損なう。
また「、親愛なるエヴァンハンセン」では、主人公はコナーへの感情を持つことによってゾーイとの友情を維持することが適切であるかどうかとレスリングします。これらの質問は、一夫多妻制と忠実さの伝統的な見解に挑戦します。
全体的に、ミュージカルは、セクシュアリティと親密さの社会の期待に挑戦する強力な環境です。彼らは、聴衆が安全な環境でこれらのトピックを探索することができます。コンベンションに反対する人々の物語を提示することで、ミュージカルは私たち自身のセックスや関係に対する態度をよりよく理解するのに役立ちます。
ミュージカルは、社会的規範や期待に挑戦するために性的なテーマを取り入れ、伝統に反するキャラクターをフィーチャーし、恥ずかしくない自分自身を公然と表現し、愛とコミットメントについて質問します。そうすることで、人々の交流に新しい視点を提供し、私たちの前提について批判的に考えるように促します。
ミュージカルはどのように性的なテーマを取り入れて社会的規範や期待に挑戦しますか？
ミュージカルシアターへの性的テーマの統合は、その初期の日から論争の的となっています。ギルバートとサリバン・オペレッタの荒涼とした歌詞から、スティーブン・ソンドハイムの革命的な作品まで、ミュージカル・シアターはセックスをコメディック・デバイスとして、そして社会問題を探求する手段として使用してきました。現代では、このジャンルは、遊び心のあるものから挑発的なものまでの曲を通して、愛、関係、ジェンダーの役割の伝統的な概念に挑戦し続けています。