戏剧一直是人类历史的重要组成部分。这是一种艺术形式，允许人们通过表演和唱歌来表达自己，并为成人和儿童提供娱乐。但是，随着时间的流逝，一种游戏变得越来越流行-音乐剧。音乐剧结合了戏剧和音乐，创造了独特的体验，使观众能够比任何其他环境更深入地接触故事及其角色。音乐剧将它们与其他形式的戏剧区分开来的一个方面是包括性主题以及对社会规范和期望的研究。本文将探讨音乐剧如何挑战与性和亲密关系有关的社会规范和期望。音乐剧中的性主题植根于古希腊，演员们在表演时会穿着代表神灵的服装。在这些服装中经常发现身体部位，这在当时被认为是禁忌。例如，希腊演员戴着描绘面部特征的口罩，同时露出生殖器。这震惊了听众，并挑战了关于性别角色和性行为的传统观点。如今，音乐剧延续了这一传统，呈现出挑战社会对性和关系的期望的人物。例如，在亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）的《汉密尔顿》（Hamilton）中，与玛丽亚·雷诺兹（Maria Reynolds）有染。该节目将他们的关系描述为积极和解放的东西，尽管社会不赞成。此外，"租金"以同性恋角色为特色，他们在没有羞耻和恐惧的情况下公开表达自己的性行为。音乐剧挑战社会规范的其他方式是使用糖节歌词和编舞。"Mamma Mia!"包括对性的许多引用，包括"我可以自由地成为想要成为的人"和"这里又一次"等短语。歌曲"Dancing Queen"具有反思性的舞蹈动作，打破了性别陈规定型观念。同样，《狮子王》中有辛巴和娜拉团聚后热情拥抱的场景。
音乐剧还以质疑爱情和义务在关系中的作用的角色为特色。在《悲惨世界》中，埃波尼娜表达了马吕斯的愿望，尽管他已经与科泽塔有联系。这破坏了社会的期望，即妇女必须满足于孤独或不真正爱她们的人。
此外，在《亲爱的埃文·汉森》中，主角在与佐伊保持友谊是否合适时对康纳有感情。这些问题挑战了一夫一妻制和忠诚的传统观点。总体而言，音乐剧是一个强大的环境，无视社会对性和亲密关系的期望。它们使听众能够在安全的环境中探索这些主题，在那里他们可以与他人讨论它们感到舒适。通过介绍那些不遵守惯例的人的故事，音乐剧帮助我们更好地了解我们对性和关系的态度。总之，音乐剧包括性主题，以挑战社会规范和期望，展示挑战传统的人物，公开表达自己而没有羞耻，并询问有关爱情和承诺的问题。通过这样做，他们为人们互动提供了新的视角，并鼓励我们批判性地思考我们的假设。
音乐剧如何包含性主题来挑战社会规范和期望？
将性主题融入音乐剧从一开始就是有争议的话题。从吉尔伯特（Gilbert）和沙利文（Sullivan）的轻歌剧到斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的革命性作品，音乐剧院都以性为喜剧技巧和探索社会问题的手段。在现代，该流派继续通过从嬉戏到挑衅的歌曲来挑战关于爱情，人际关系和性别角色的传统观念。