いくつかの芸術形態は他のものよりも規範的であるという考えは、実験的な芸術の実践を採用しているLGBTQアーティストによって挑戦されています。実験的な芸術は、しばしば異常な価値観に基づいた、美と美学の伝統的な概念に挑戦する方法としても見られます。この記事では、LGBTQコミュニティが実験芸術をどのように用いて、正常性、創造性、美学についての哲学的仮定に挑戦してきたかについて説明します。
normative
normativeの概念は、物事を行う、または考慮すべき特定の方法があるという考えを指します。これには、人々の服装や振る舞いなどの社会規範を含めることもできますが、芸術的規範にまで及ぶこともあります。
多くの美術館やギャラリーは、多くの場合、西ヨーロッパの文化によって定義された、伝統的な美しさの基準を満たすアートを備えています。これは、非伝統的な芸術形態は、これらの規範に適合するものよりも価値が低い、または重要であると考えることができることを意味します。
LGBTQのアーティストたちはこのコンセプトに挑戦し、期待を裏切り、境界を押し広げる作品を生み出しています。
Queer Artists Challenge Traditional Assumptions
LGBTQアーティストが正規性に挑戦する一つの方法は、いくつかの芸術が他の芸術よりも有効であるという考えを拒否することです。彼らは、しばしば非伝統的な素材や技術を用いて、良い芸術を構成するものの伝統的な概念を損なう作品を生み出してきました。パフォーマンス、ビデオアート、インスタレーション、写真などがあります。これらの芸術形態は、必ずしも理解しやすく、理解しやすいわけではありませんが、アイデンティティとセクシュアリティに関する新しい視点を提供します。
Queer artist Félix González-Torresは、展示スペースの周りのスタックに置かれた何百ものキャンディーからなるインスタレーションを作成しました。来場者は、それぞれの山から1つのキャンディーを取り、自分のものを残して招待されました。この作品は、視聴者の喪失感、親密さ、コミュニティを呼び起こし、何が美しくなるのかという私たちの仮定に疑問を投げかけることを目的としています。同様に、Zanele Muholiの写真は、黒人レズビアンのカップルを親密な瞬間に見せて、性的役割と性的ステレオタイプに挑戦しています。
創造性の重要性
LGBTQコミュニティは、実験とイノベーションを受け入れることによって創造性についての仮定にも挑戦してきました。多くのアーティストは、創造性は単にルールや慣習に従うのではなく、発見と探求のプロセスであると信じています。これは、たとえ最初は奇妙で珍しいように見えるかもしれないとしても、新しいアイデアや方法を受け取って奨励しなければならないことを意味します。実験的な芸術は、アーティストが新しい可能性を探求し、予期しない方向に自分自身をプッシュすることができます。
挑戦的な美的規範
LGBTQアーティストは、美と美学の伝統的な概念に挑戦してきました。彼らは、西欧の文化に基づいていることが多い特定の美しさの基準を満たしているため、いくつかの芸術はより価値があるという考えを拒否しました。その代わりに、彼らは多様性と違いを祝う作品を作成しました。
一部の芸術家は、私たちの美の認識に挑戦する作品を作成するために、ゴミや発見物などの「醜い」または「不快」と見なされる材料や技術を使用しています。他の人は、目を喜ばせるものについての期待を裏切るために、大胆な色や型破りな形を使用しています。
LGBTQコミュニティの実験的アートの実践は、正常性、創造性、美学についての哲学的仮定に挑戦してきました。伝統的な価値観を否定し、実験を受け入れることで、アイデンティティ、セクシュアリティ、コミュニティに新しい視点を提供する強力な芸術作品を生み出してきました。彼らの作品は、良い芸術を構成するものについての理解を広げ、伝統的な境界を越えて美の定義を広げました。
LGBTQコミュニティの実験的アートの実践は、正常性、創造性、美学についての哲学的仮定にどのように挑戦しますか？
LGBTQコミュニティ（レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、クィア）は、伝統的なジェンダーの役割と性的アイデンティティとの整合性の欠如のために、歴史的に主流社会によって疎外されてきました。したがって、これらのコミュニティの多くのメンバーは、自分自身を表現し、支配的な文化的規範に挑戦する手段として、実験的な芸術的実践に目を向けました。