ミュージックビデオとは何ですか？
ミュージックビデオは、曲やアルバムを描写し、促進する視聴覚作品です。アニメーション、ライブアクション、モーショングラフィックス、ストップモーション、ロトスコーピングなど、さまざまな技術を使用して作成できます。ミュージックビデオは、多くの場合、歌の宣伝や宣伝、芸術的表現、社会的解説、ストーリーテリング、政治活動、個人的な発言に使用されます。彼らは1960年代後半に導入されて以来、大衆文化の不可欠な部分となっています。
ミュージックビデオの視覚戦略は、queer subversion、コアアピール、文化的解釈を同時に調和させるにはどうすればよいですか？
ミュージックビデオの視覚戦略は、何が表示されるか、それがどのように描かれるかについての制作過程で行われた創造的な決定を指します。これらには、照明、カメラアングル、編集、構成、色、衣装、メイク、ヘアスタイル、家具、小道具などが含まれます。目標は、曲のメッセージと一致し、視覚的に視聴者にアピールする視覚的な世界を作成することです。視覚戦略は、規範やステレオタイプに挑戦し、思考や感情を誘発し、アイデアや感情を表現し、聴衆を巻き込むために使用することができます。
queer subversion、主流のアピール、文化的解釈とビジュアル戦略を同時に整列させる方法の1つは、代替アイデンティティと関係を提示することです。たとえば、ジャスティン・ビーバーのボーイフレンドのビデオでは、男性の親友に惹かれているゲイのキャラクターを演じています。これは、進歩的で反抗的と見ることができる伝統的なジェンダーの役割とセクシュアリティに挑戦します。
しかし、このビデオは、同性愛に関する有害なステレオタイプを微妙に欠き、永続的にしていると批判されている。別の例は、ケイティ・ペリーの"I Kissed A Girl'ビデオで、彼女はクラブで別の女性にキスします。バイセクシュアリティのこの描写は、多様性の祝賀と異常を増やす可能性の両方で賞賛され、非難されています。
もう一つの戦略は、複数の解釈を持つシンボルとイメージを使用することです。マイケル・ジャクソンのクリップ「Stranger in Moscow」では軍服を着て、兵士の格好をした男女と挑発的に踊る。それは冷戦の寓話や男性性に関するコメントと解釈することができます。
しかし、LGBTQ+の権利や軍国主義への批判の支持としても読むことができます。同様に、ミュージックビデオでの動物や動物のようなキャラクターの使用は、示唆的またはあいまいである間、人間の資質や行動を表すことができます。
視覚戦略は、レディー・ガガのバッドロマンスのビデオのように、謎やサスペンスの感覚を作成するために使用することができます、彼女は暗い部屋でロボット人形として表示される場所。これは、解釈と議論を誘う興味深い雰囲気を作成します。劇的なビジュアルと謎めいたストーリーテリングを楽しむ観客を集めながら、主流の物語に挑戦することができます。
最後に、視覚戦略は、奇妙な転覆、主流の魅力と文化的解釈を同時に交渉することができ、異なる社会グループの人々の間の複雑な関係を表します。
例えば、ビリー・アイリッシュの「Happier Than Ever」ビデオで、彼女は彼女の元ボーイフレンドとの関係について歌い、彼らの別れとその後の不倫を描いています。このビデオでは、ロマンチックな苦痛や感情的な痛みの様々なシーンが紹介されていますが、ジェンダーの役割、パワーダイナミクス、メンタルヘルスの問題についても疑問を提起しています。このアプローチにより、視聴者は曲のテーマに関連し、宣べ伝えられたり攻撃されたりすることなく、その根底にあるメッセージを理解することができます。結論として、ミュージックビデオの視覚戦略は、コアアピールを維持しながら進歩的なアイデアを促進するために使用することができます。彼らは、規範やステレオタイプに挑戦し、別のアイデンティティと関係を提示し、複数の解釈に象徴性とイメージを使用し、異なる背景を持つ人々の間の複雑な関係を探求する思考刺激的なコンテンツを作成することができます。しかし、これらの戦略は、成功とインパクトを確実にするために、創造的なビジョンと社会の期待のバランスをとらなければなりません。
ミュージックビデオの視覚戦略は、queer subversion、コアアピール、文化的解釈を同時に調和させるにはどうすればよいですか？
ミュージックビデオの視覚戦略は、衣装、メイク、小道具、設定、編集などのさまざまなテクニックを使用して、視聴者がいくつかの方法で読むことができる環境を作成し、ジェンダー、セクシュアリティ、人種、クラス、文化の異なる解釈を可能にします。