Qu'est-ce qu'une vidéo musicale?
La vidéo musicale est une œuvre audiovisuelle qui illustre et promeut une chanson ou un album. Il peut être créé avec différentes techniques telles que l'animation, l'action en direct, les graphiques de mouvement, le mouvement stop, la rotoscopie et bien plus encore. Les vidéos musicales sont souvent utilisées pour la promotion et la publicité de chansons, ainsi que pour l'expression artistique, les commentaires sociaux, la narration, l'activisme politique et les déclarations personnelles. Ils font partie intégrante de la culture populaire depuis leur apparition à la fin des années 1960.
Comment les stratégies visuelles des vidéos musicales concilient-elles à la fois une étrange subversion, un attrait fondamental et une interprétation culturelle?
Les stratégies visuelles dans les vidéos musicales se réfèrent aux décisions créatives prises au cours du processus de production concernant ce qui sera montré et comment cela sera représenté. Ceux-ci comprennent l'éclairage, les angles de caméra, le montage, la composition, la couleur, le costume, le maquillage, la coiffure, l'aménagement, les accessoires et ainsi de suite. L'objectif est de créer un monde visuel qui soit cohérent avec l'envoi de la chanson et aussi visuellement attrayant pour le spectateur. Les stratégies visuelles peuvent être utilisées pour contester les normes et les stéréotypes, provoquer des pensées et des émotions, exprimer des idées et des sentiments, et impliquer le public.
Une façon de concilier simultanément les stratégies visuelles avec la subversion queer, l'attrait mainstream et l'interprétation culturelle est de présenter des identités et des relations alternatives.
Par exemple, dans la vidéo « Boyfriend » de Justin Bieber, il joue un personnage gay attiré par son meilleur ami masculin. Cela remet en question les rôles traditionnels du genre et de la sexualité, qui peuvent être considérés comme progressistes et rebelles.
Cependant, la vidéo a été critiquée pour son manque de finesse et la perpétuation des stéréotypes néfastes sur l'homosexualité. Un autre exemple est la vidéo « I Kissed A Girl » de Katy Perry, où elle embrasse une autre femme au club. Cette image de la bisexualité a été à la fois très appréciée et condamnée pour sa célébration de la diversité ainsi que pour son potentiel à renforcer l'hétéronormalité.
L'autre stratégie est l'utilisation du symbolisme et des images qui ont plusieurs interprétations. Dans le clip « Stranger in Moscow » de Michael Jackson, il porte des uniformes militaires et danse de manière provocatrice avec des hommes et des femmes habillés en soldats. Cela peut être interprété comme une allégorie de la guerre froide ou un commentaire sur la masculinité.
Cependant, cela peut aussi être lu comme un soutien aux droits des LGBTQ + ou une critique du militarisme. De même, l'utilisation d'animaux ou de personnages similaires dans des vidéos musicales peut représenter des qualités ou des comportements humains, tout en étant suggestylique ou ambiguë.
Les stratégies visuelles peuvent également être utilisées pour créer un sentiment de mystère ou de suspense, comme dans la vidéo « Bad Romance » de Lady Gaga, où elle apparaît comme une poupée robotique dans une pièce sombre. Cela crée une atmosphère intrigante qui invite à l'interprétation et à la discussion. Il peut défier les récits traditionnels tout en attirant un public qui jouit d'effets visuels dramatiques et d'une narration mystérieuse.
Enfin, les stratégies visuelles peuvent négocier des activités subversives étranges, une attraction mainstream et une interprétation culturelle en même temps, en présentant des relations complexes entre des personnes de différents groupes sociaux.
Par exemple, dans la vidéo « Happier Than Ever » de Billie Eilish, elle chante sur sa relation avec son ancien petit ami, dépeignant leur rupture et son infidélité ultérieure. La vidéo présente diverses scènes d'angoisse romantique et de douleur émotionnelle, mais soulève également des questions sur les rôles de genre, la dynamique du pouvoir et les problèmes de santé mentale.Cette approche permet au public de traiter les thèmes de la chanson et de comprendre ses principaux messages sans avoir l'impression d'être prêché ou attaqué.
En conclusion, les stratégies visuelles dans les vidéos musicales peuvent être utilisées pour promouvoir les idées progressistes, tout en conservant l'attrait de base. Ils peuvent créer des contenus réfléchissants qui remettent en question les normes et les stéréotypes, représentent des identités et des attitudes alternatives, utilisent le symbolisme et les images pour des interprétations multiples et explorent les relations complexes entre des personnes de différents horizons.
Cependant, ces stratégies doivent équilibrer la vision créative avec les attentes de la société pour assurer leur succès et leur impact.
Comment les stratégies visuelles dans les vidéos musicales harmonisent-elles l'étrange subversion, l'attrait de base et l'interprétation culturelle à la fois ?
Les stratégies visuelles dans les vidéos musicales utilisent souvent diverses méthodes telles que les costumes, le maquillage, les accessoires, les réglages et l'édition pour créer un environnement qui peut être lu par le public de plusieurs façons, ce qui permet d'interpréter différemment le sexe, la sexualité, la race, la classe et la culture.