劇場は、社会にメッセージを伝えるために歴史を通じて使用されてきた芸術の最古の形式の1つです。演劇やテーマを通して表現されることが多い社会問題や価値観を反映したものと見ることができます。性道徳とアイデンティティは常に演劇の重要なテーマであり、これらのテーマが探求されている演劇の多くの例があります。
しかし、彼らはどのように倫理的なジレンマと観客に直面していますか？
セクシュアル・モラルとアイデンティティを取り巻く倫理的ジレンマと観客が対峙する一つの方法は、不道徳な行動をするキャラクターを描くことです。
例えば、テネシー・ウィリアムズの戯曲「Streetcar Desire」では、主人公のブランシュ・デュ・ボワが不倫に関わっている乱交の女性として登場します。この特徴付けは、当時の女性の適切な行動を構成するものについて倫理的な疑問を提起し、社会規範に挑戦する。別の例はアーサー・ミラーの「Death of a Traveling Salesman」で、ウィリー・ロマンは妻を騙し、男性らしさを保つためにそれについて嘘をついている。聴衆は、そのような行動が正当化されているか、許容されているかを問うことを余儀なくされます。
もう一つのアプローチは、そのような行動の結果を示すことです。ロレーヌ・ハンズベリーの『太陽の中のレーズン』では、主人公ウォルター・リー・ヤンガー（Walter Lee Younger）が婚外関係を持っている。彼の家族はその決定のために苦しんでおり、視聴者はそれが価値があったかどうかを検討する必要があります。同様に、アウグスト・ウィルソンの映画『フェンス』では、トロイ・マクソンが別の女性と浮気して妻を裏切る。この不倫は悲劇につながり、最終的に彼の周りのすべての人に影響を与えます。
シアターはまた、関係とアイデンティティの複雑さを探求することができます。エドワード・アルビーの"Who's Faid of Virginia Woolf？ジョージとマーサは、操作とパワーダイナミクスに基づいた関係を持つカップルです。彼らは互いに対して武器としてセックスを使用しますが、彼らの行動は結婚と子供に影響を与える長期的な結果をもたらします。David Mametの「Oleanna」は、教授と学生の間のパワーのダイナミックさを探求し、セクシャルハラスメントがコントロールのツールとしてどのように使用できるかを探求します。これらのゲームは、それが親密さと信頼に来るとき、視聴者は道徳の灰色の領域を考えさせます。最後に、演劇はジェンダーの役割とアイデンティティの伝統的な概念に挑戦することができます。トニー・クシュナーの『Angels in America』では、ロイ・コーンとジョー・ピットの登場人物が同性愛に反対する見解を示している。ロイは、他の人を黙らせるために彼の力の立場を使用する閉鎖されたゲイの男性ですが、ジョーは誇らしげに社会の期待を裏切るゲイの男性です。結論として、登場人物や人間関係の描写を通して、性的道徳やアイデンティティに関連する倫理的ジレンマと観客と対峙する。これにより、聴衆は社会の規範や価値観に疑問を投げかけ、これらのトピックに関する彼らの信念や態度を再考することを余儀なくされます。劇場は、複雑な問題を議論するための重要なプラットフォームを提供し、観客が安全な空間で複雑なトピックに従事することを奨励します。
セクシュアル・モラルとアイデンティティに関連する倫理的ジレンマで観客にどのように向き合うのか？
Theatreは、複雑な社会問題や人間の経験を探求するために何世紀にもわたって使用されてきた芸術形態です。近年、演劇は性的道徳やアイデンティティなど、文化的価値観や信念を深く持っていることが多くなってきています。これらのテーマを探求することで、観客に道徳的ジレンマを提示し、セックスやジェンダーの役割に対する彼ら自身の態度を探求するのに役立ちます。