Le théâtre est l'un des arts les plus anciens qui a été utilisé tout au long de l'histoire pour transmettre des messages à la société. Il peut être considéré comme le reflet de préoccupations et de valeurs sociales qui sont souvent exprimées à travers des pièces de théâtre et leurs thèmes. La morale sexuelle et l'identité ont toujours été des thèmes importants dans le théâtre, et il y a de nombreux exemples de pièces où ces thèmes sont étudiés.
Cependant, comment font-ils face à un public confronté à des dilemmes éthiques?
L'une des façons dont le théâtre fait face au public aux dilemmes éthiques liés à la morale et à l'identité sexuelles est d'imaginer des personnages qui se livrent à des comportements immoraux.
Par exemple, dans la pièce de Tennessee Williams « Le Tramway du Désir », le personnage principal de Blanche Dubois est présenté comme une femme erratique impliquée dans une affaire d'adultère. Cette caractéristique soulève des questions éthiques sur ce qui constitue un comportement approprié pour les femmes à l'époque et remet en question les normes sociales. Un autre exemple est « La mort du marchand » Arthur Miller, où Willie Loman trompe sa femme et ment à ce sujet pour préserver sa virilité. Le public doit se demander si ce comportement est justifié ou acceptable.
Une autre approche est de montrer les conséquences de ces actions. Dans le film « Raisins secs au soleil » de Lorraine Hansberry, le personnage principal, Walter Lee Younger, entre en relation extraconjugale. Sa famille souffre de cette décision, et le public doit se demander si elle en vaut la peine. De même, dans le film d'August Wilson, « Les Barrières », Troy Maxon trahit sa femme en commettant une liaison avec une autre femme. Cette infidélité conduit à la tragédie et finit par affecter tout le monde autour de lui.
Le théâtre peut aussi explorer la complexité des relations et des identités. « Qui a peur de Virginia Wolfe? » George et Martha sont un couple dont la relation est basée sur la manipulation et la dynamique du pouvoir. Ils utilisent le sexe comme une arme les uns contre les autres, mais leurs actions ont des conséquences à long terme qui affectent leur mariage et leurs enfants. « Oleanne » de David Memet explore la dynamique du pouvoir entre un professeur et un étudiant, en examinant comment le harcèlement sexuel peut être utilisé comme outil de contrôle. Ces jeux font penser aux zones grises de la morale quand il s'agit d'intimité et de confiance.
Enfin, le théâtre peut défier les conceptions traditionnelles des rôles et des identités de genre. Dans le film « Angels in America » de Tony Kushner, les personnages Roy Cohn et Joe Pitt présentent des points de vue opposés sur l'homosexualité. Roy est un gay fermé qui utilise sa position de pouvoir pour faire taire les autres, tandis que Joe est un gay qui sort fièrement pour défier les attentes de la société. En conclusion, le théâtre met le public devant des dilemmes éthiques liés à la morale et à l'identité sexuelles à travers l'image de personnages et de relations. Cela amène le public à remettre en question les normes et les valeurs sociales en les obligeant à reconsidérer leurs croyances et leur attitude à l'égard de ces sujets. Le théâtre offre une plate-forme importante pour discuter de questions complexes et encourager le public à participer à des sujets complexes dans un espace sécurisé.
Comment le théâtre place-t-il le public devant des dilemmes éthiques liés à la morale et à l'identité sexuelles ?
Le théâtre est une forme d'art qui a été utilisée pendant des siècles pour étudier des problèmes sociaux complexes et des expériences humaines. Ces dernières années, les théâtres se sont tournés de plus en plus vers des thèmes tels que la morale sexuelle et l'identité, qui sont souvent liés à des valeurs et croyances culturelles profondément ancrées. En explorant ces sujets, le théâtre peut placer le public devant des dilemmes moraux et l'aider à explorer ses propres attitudes envers le sexe et les rôles sexistes.