コンサートはライブミュージックイベントです。それは1人、デュオ、グループ、アンサンブル、グループ、オーケストラ、合唱団またはコーラスによって行うことができます。コンサートは通常、コンサートホール、円形劇場、競技場、公園、クラブ、バー、教会、学校、カフェ、レストラン、講堂、フェスティバルなどの会場で開催されます。彼らは人気の曲、クラシック、ジャズ、ブルース、ロック、ポップ、フォーク、カントリー、ゴスペル、世界、エレクトロニカ、ヒップホップ、R&B、レゲエ、ラテン、オペラ、ミュージカルシアター、バレエ、ダンス、シンフォニー、または室内楽を含めることができます。楽器、声、ジェスチャー、動き、ボディランゲージ、表情、衣装、小道具、景色、照明、効果音などを通して感情を表現します。パフォーマーは自分の体を使って、自分自身や他の人の身体感覚を作り出します。この記事では、性的アイデンティティ、エロティシズム、解放とどのようにパフォーマンス的な表現が関係しているかについて説明します。
セクシュアリティとは、喜び、興奮、欲望の能力を指します。これには生理的、心理的、社会的要因が含まれる。性的アイデンティティとは、性別、魅力、行動、オリエンテーション、役割、関係、親密さ、パワーダイナミクスを指します。エロティシズムは、性的快楽、興奮、または刺激の強い感覚を描写しています。解放とは、制限からの自由を意味します。これらの概念は古くから音楽を通して描かれてきた。
古代では、パフォーマーは愛、不妊、および不妊の儀式についての精神的なメッセージを伝えるためにダンス、音楽、および物語を使用しました。中世ヨーロッパでは、トロバドゥールは男性と女性の間の勇敢なロマンスを表現した愛の詩を歌った。ルネサンス期には、作曲家たちがソネットやマドリガルを書き、肉体の快楽を美化した。バロック音楽家たちは、欲望、情熱、嫉妬、裏切り、復讐を探求するオペラを作曲した。古典的な芸術家は、自然、美しさ、美徳、芸術性にオードを作成しました。ロマンチックな作曲家は、あこがれ、悲しみ、悲しみ、絶望を描写した曲を書いた。20世紀のジャズ、ロック、ポップ、ヒップホップのグループには、セックス、ドラッグ、アルコール、暴力、反乱のテーマが歌詞に含まれていた。現代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックはしばしばクラブ、パーティー、親密な集まりを参照している。
演奏は性同一性、エロティシズム、解放をどのように表現しているのか？
音楽演奏は性的アイデンティティ、エロティシズム、解放を表現する手段としてしばしば使用されてきた。舞台でのセクシュアリティを誇るクラシックなロックスターから、ジェンダーの流動性をパフォーマンスに取り入れた現代のミュージシャンまで、音楽は常にこれらのテーマを伝えるための強力なツールとなっています。性的アイデンティティに関しては、多くのアーティストが歌詞やパフォーマンスを通してジェンダーや性的指向の経験を探求してきました。