Le concert est un événement avec de la musique live. Elle peut être interprétée par une personne, un duo, un groupe, un ensemble, un groupe, un orchestre, un chœur ou un chœur. Les concerts se déroulent généralement dans des salles de concert, des amphithéâtres, des stades, des parcs, des clubs, des bars, des églises, des écoles, des cafés, des restaurants, des auditoires et des festivals. Il peut s'agir de chansons populaires, d'œuvres classiques, de jazz, de blues, de rock, de pop, de folk, de country, de gospel, de monde, d'électronique, de hip-hop, de R&B, de reggae, de latin, d'opéra, de théâtre musical, de ballet, de danse, de symphonie ou de musique de chambre. Les représentations musicales expriment les émotions à travers les instruments, les voix, les gestes, les mouvements, le langage corporel, les expressions faciales, les costumes, les accessoires, les décors, l'éclairage, les effets sonores. Les artistes utilisent leur corps pour créer des sensations physiques chez eux et autour d'eux. Cet article explore comment l'expression performative est liée à l'identité sexuelle, à l'érotisme et à la libération.
La sexualité fait référence à la capacité de plaisir, d'excitation et de désir. Cela inclut des facteurs physiologiques, psychologiques et sociaux. L'identité sexuelle désigne le sexe, l'attraction, le comportement, l'orientation, les rôles, les relations, l'intimité et la dynamique du pouvoir. L'érotisme décrit un fort sentiment de plaisir sexuel, d'excitation ou de stimulation. Libérer signifie se libérer des restrictions. Ces concepts ont été représentés à travers la musique depuis les temps anciens.
Dans l'antiquité, les artistes utilisaient la danse, la musique et les histoires pour transmettre des messages spirituels sur l'amour, la fertilité et les rites de fertilité. Dans l'Europe médiévale, les troubadours chantaient des poèmes d'amour qui exprimaient un roman courtois entre hommes et femmes. À l'époque de la Renaissance, les compositeurs écrivaient des sonnets et des madrigaux qui glorifiaient les plaisirs charnels. Les musiciens baroques composaient des opéras qui exploraient la convoitise, la passion, la jalousie, la trahison et la vengeance. Les artistes classiques créaient des odes à la nature, à la beauté, à la vertu, à l'art. Les compositeurs romantiques écrivaient des chansons décrivant l'angoisse, la rupture du cœur, le chagrin et le désespoir. Les groupes de jazz, rock, pop et hip-hop du XXe siècle ont inclus les thèmes du sexe, de la drogue, de l'alcool, de la violence et de la rébellion dans leurs textes. La musique de danse électronique moderne fait souvent référence aux clubs, aux fêtes et aux rencontres intimes.
Comment les représentations musicales représentent-elles l'identité sexuelle, l'érotisme et la libération à travers l'expression performative ?
Les représentations musicales ont souvent été utilisées comme un moyen d'exprimer l'identité sexuelle, l'érotisme et la libération. Des stars du rock classique qui ont fait leur sexualité sur scène aux musiciens contemporains qui intègrent la fluidité des genres dans leurs performances, la musique a toujours été un outil puissant pour communiquer ces thèmes. Du point de vue de l'identité sexuelle, de nombreux artistes ont exploré leurs propres expériences avec le sexe et l'orientation sexuelle à travers leurs textes et leurs performances.