劇作家は常にユーモアを使用して観客をエンゲージメントし、そうでなければ主流のエンターテイメントのためにあまりにも物議を醸すと考えられる複雑なトピックを探求してきました。セクシャルユーモアは、社会的なタブーやプッシュ境界を議論するために演劇で歴史を通して使用されてきたそのようなテーマの1つです。今日、劇作家は、セクシュアリティ、親密さ、アイデンティティに関する社会問題についての規範とスパーク議論に挑戦するためにセクシュアルユーモアを使用し続けています。この記事では、現代の劇作家がどのように性的ユーモアを使用して観客を魅了し、現代演劇におけるタブーの話題を探求するかについて説明します。
セクシュアルユーモアは、現代の劇場で多くの形を取ることができます。劇作家はしばしばこのタイプのユーモアを使用して、作品に驚きと予測不可能な要素を追加し、観客をストーリーに従事させて投資します。
例えば、デイヴィッド・アイヴスの戯曲『毛皮のヴィーナス』は、人間関係における男性と女性の力学を探求する方法として性的ユーモアを使用している。監督が最新の脚本を読むために女優を雇うシーンがありますが、彼女はすぐに状況を制御し、BDSMや他のエロな興味についてよりも多くのことを知っていることを明らかにします。劇中で登場人物たちは性行為の知識を通して心の戦いを繰り広げ、両者は自分の能力を証明しようとし、自分の限界を認めようとしている。
もう一つの劇作家の性的ユーモアの使用方法は、伝統的なジェンダーの役割と期待を損なうことです。例えば、サラ・ルールの戯曲『クリーン・ハウス』では、主人公のマチルダはロマンスとセックスの考えを完全に否定し、清潔さと秩序に対する彼女の情熱に焦点を当てることを好んだ。
しかし、演劇が進むにつれて、彼女は抵抗するために彼女の最善の努力にもかかわらず、彼女の家をきれいにする男と恋に落ち始めます。従来のジェンダーやセクシュアリティの概念で遊ぶことで、Ruleは観客の期待に反し、彼らが人間関係について何を知っていると思うかを再考することを余儀なくされます。
性的なコンテンツを通じて境界を押すことに加えて、劇作家はユーモアを使用してアイデンティティや疎外されたグループに関連する問題を探求することもできます。「Angels in America： A Gay Fantasy with National Themes」では、トニー・クシュナーがHIV/AIDSスティグマとLGBTQ+コミュニティへの影響に取り組んでいます。ジョークや同性愛への言及も多く含まれているが、社会正義、政治、宗教についてのより深い疑問も掘り下げている。この軽薄さと真剣さの組み合わせは、観客が複雑な主題を扱っても物語に従事し、投資するのに役立ちます。
劇作家は常にユーモアを使って境界を押し広げ、社会規範に挑戦してきました。現代演劇も例外ではありません。性的ユーモアを使用して、劇作家はタブーのトピックを探索し、新しい方法で観客を従事させることができます。パワーダイナミクス、ジェンダーの役割、社会的不公正を探求するかどうかにかかわらず、現代の劇作家は、私たちの周りの世界に対する理解に挑戦する挑発的な作品を作り続けています。劇作家が封筒を押し、観客に挑戦し続ける限り、私たちは将来、よりエキサイティングで思考刺激的な仕事を期待することができます。
劇作家はどのように性的ユーモアを使って現代演劇のタブー主題に観客を引き寄せるのですか？
劇作家はしばしば性的ユーモアを使用して、タブーのトピックで観客を魅了します。なぜなら、人々が不快なトピックを笑うことができる安全な雰囲気を作り出し、これらの問題に対する彼らの考えや感情について話すことができるからです。欠陥のある関係性のあるキャラクターを作成することで、劇作家は視聴者にそれらを識別し、物語の中で自分自身を見るように誘い、感情的に素材と接続することが容易になります。