Les dramaturges ont toujours utilisé l'humour pour attirer le public et explorer des sujets complexes qui pourraient autrement être considérés comme trop controversés pour le divertissement de masse. L'humour sexuel est l'un de ces thèmes qui ont été utilisés tout au long de l'histoire dans les pièces pour discuter des tabous sociaux et repousser les frontières. Aujourd'hui, les dramaturges continuent d'utiliser l'humour sexuel pour défier les normes et susciter un débat sur les problèmes sociaux liés à la sexualité, à l'intimité et à l'identité. Cet article examinera comment les dramaturges modernes utilisent l'humour sexuel pour attirer le public et étudier des sujets interdits dans le théâtre moderne.
L'humour sexuel peut prendre différentes formes dans le théâtre moderne, des blagues et des doubles antendres à la recherche sur les fétiches et les morceaux sexuels. Les dramaturges utilisent souvent ce type d'humour pour ajouter un élément de surprise et d'imprévisibilité à leur travail, en gardant le public impliqué et investi dans l'histoire.
Par exemple, la pièce de David Ives « Vénus dans la fourrure » utilise l'humour sexuel comme moyen d'étudier la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes dans les relations. Dans la pièce, il y a une scène où le réalisateur embauche une actrice pour lire son dernier scénario, mais elle prend rapidement le contrôle de la situation, révélant qu'elle sait plus que lui sur le BDSM et d'autres intérêts érotiques. Tout au long de la pièce, les personnages participent à la bataille des esprits grâce à leur connaissance des pratiques sexuelles, les deux parties essayant de prouver leur compétence et de reconnaître leurs propres limites.
Une autre façon dont les dramaturges utilisent l'humour sexuel est de saper les rôles et les attentes traditionnels du genre. Par exemple, dans la pièce de Sarah Rul, « La Maison Propre », le personnage principal, Mathilde, rejette complètement l'idée du romantisme et du sexe, préférant plutôt se concentrer sur sa passion pour la pureté et l'ordre.
Cependant, à mesure que la pièce progresse, elle commence à tomber amoureuse de l'homme qui nettoie sa maison, malgré tous ses efforts pour résister. Jouant avec les perceptions habituelles du champ et de la sexualité, Ruhl récuse les attentes du public et les amène à revoir ce qu'ils croient savoir sur la relation.
En plus de repousser les limites à travers le contenu sexuel, les dramaturges peuvent également utiliser l'humour pour explorer des questions liées à l'identité et aux groupes marginaux. Dans le film Angels in America: Gay Fantasy on National Thèmes, Tony Kushner lutte contre la stigmatisation à l'égard du VIH/sida et son impact sur la communauté LGBTQ +. La pièce comprend de nombreuses blagues et références à l'homosexualité, mais elle s'intéresse également à des questions plus profondes sur la justice sociale, la politique et la religion. Cette combinaison de frivolité et de sérieux aide le public à être impliqué et mis dans l'histoire, même avec des sujets complexes.
Les dramaturges ont toujours utilisé l'humour pour repousser les frontières et défier les normes sociales, et le théâtre moderne ne fait pas exception. En utilisant l'humour sexuel, les dramaturges peuvent explorer des sujets interdits et impliquer le public de nouvelles façons. Qu'ils explorent la dynamique du pouvoir, les rôles de genre ou l'injustice sociale, les dramaturges d'aujourd'hui continuent d'innover et de créer des œuvres provocatrices qui remettent en question notre compréhension du monde qui nous entoure. Tandis que les dramaturges continuent de pousser l'enveloppe et de défier le public, nous pouvons nous attendre à des œuvres plus excitantes et plus réfléchissantes à l'avenir.
Comment les dramaturges utilisent-ils l'humour sexuel pour attirer le public vers des sujets interdits dans le théâtre moderne ?
Les dramaturges utilisent souvent l'humour sexuel comme outil pour impliquer le public dans des sujets interdits, car il crée un climat de sécurité où les gens peuvent rire de sujets inconfortables, ce qui leur permet de parler de leurs pensées et de leurs sentiments sur ces questions. En créant des personnages défectueux et apparentés, les dramaturges invitent le public à s'identifier à eux et à se voir dans l'histoire, ce qui facilite leur lien avec le matériel émotionnel.