ミュージカルシアターにおけるセクシュアリティと欲望を探求することは、ブロードウェイの初期の頃から彼のストーリーテリングの不可欠な部分でした。ショーを止めるダンスルーチンから心のこもったバラードまで、ミュージカルは常にこれらのテーマを使用して境界を押し広げ、社会規範に挑戦してきました。このエッセイでは、ミュージカルが音楽、歌詞、振付、衣装、劇作をどのように使って、伝統的な愛とロマンスの描写を超越したセクシュアリティと欲望に関する複雑な物語を提示するかについて説明します。
ミュージカルがセクシュアリティを探求する一つの方法は、非伝統的な関係を描くことです。例えば、Hairsprayは、社会的期待に反し、差別にもかかわらず一緒に幸せを見つける同性カップルを示しています。それは、愛は境界を知らないというメッセージを送り、人々は恐れずに彼らのセクシュアリティを表現する自由であるべきです。同様に「、賃貸」は、HIV/AIDSに苦しんでいるキャラクターが、流行の最中にゲイであるか性的に活動していることに関連するスティグマをナビゲートするのに従っています。これらの認識は、視聴者の「正常な」関係を構成するものについての先入観に挑戦し、同時にこの病気の影響を受けた人々の人間性を強調している。
ミュージカルはまた、関係のパワーダイナミクスについてのメッセージを伝えるために歌やダンスを使用することができます。「シカゴ」の象徴的な「Cell Block Tango」は、女性が自分たちを虐待したり放棄したりした男性を殺害したことを交代で告白する際に、自分の犠牲者として非難されることが多いことを示しています。男性の視線の上にテーブルを回し、この数は、伝統的な性別の役割を損ない、女性が自分の体と欲望の上に権威を取り戻すことができることを示しています。もう1つの例は、シンデレラやラプンツェルなどのおとぎ話の原型を使用して、女性の欲望の複雑さと社会的期待との関係を探求する"Into the Woods'です。あるシーンでシンデレラは、チャーミング王子が結婚を終えた後、彼女の深い恨みを明らかにし、幸せな未来のファンタジーを神話として公開します。
ミュージカルでの振付は、セクシュアリティと欲望を探求するための強力なツールとしても役立ちます。『La La Land』では、主人公たちが成長する魅力と最終的な親近感を表現した官能的なダンスを披露。振り付けは、明示的な視覚的手掛かりに頼ることなく、感情的な強さと脆弱性を伝え、観客は感情的なレベルでキャラクターと通信することができます。同様に「、ウエストサイドストーリー」は、ライバルギャングの間の非常に振り付けられたランブルを特徴とし、彼らのアイデンティティを確立し、危険な環境でセクシュアリティをナビゲートしようとする若者の2つのグループ間の緊張を反映しています。これらのシーケンスは運動を用いて、性欲を理解し表現する上での身体表現の重要性を強調している。
最後に、ミュージカルは、セクシュアリティと欲望の社会的コンテキストを強調するために衣装やステージングを使用することができます。
例えば、「レ・ミゼラブル」は、19世紀のフランスでは、結婚によって制裁されない限り、愛とセックスがしばしば禁止されていた厳格な行動規範を伝えるために、精巧な時代衣装を使用しています。現代の「Dear Evan Hansen」の設定とは対照的で、思春期の苦悩とアイデンティティ形成の描写において緊急性と即時性を喚起する現代的な服と照明を備えています。これらのテーマを異なる時代に設定し、ミュージカルは、セクシュアリティに関する文化的期待が時間の経過とともにどのように変化し、今日も進化し続けているかを示しています。
結論として、ミュージカルは音楽、歌詞、振付、衣装デザイン、ステージングを使用して、ジェンダー、パワーダイナミクス、セクシュアリティに関連する複雑な問題を探求します。社会規範に挑戦し、境界を押し広げることで、聴衆に自分自身や他者を理解する新しい方法を提供し、自己反映のためのスペースを提供します。
ミュージカルはどのようにセクシュアリティや欲望をストーリーテリングや文化批評のためのツールとして探求していますか？
ミュージカルは、セクシュアリティと欲望の問題を探求するために使用されてきました、多くの場合、華やかな特性化を通じて、大胆な衣装、セックスと愛を取り巻く社会規範を探求する複雑なストーリー。場合によっては、これらのトピックに関連するより広い文化的価値と関係についてコメントした。特筆すべき例は、1957年に発売された『ウエストサイド物語』である。