ポストモダンクィア映画は、ストーリーテリング、タイミング、観客との相互作用の伝統的な概念に挑戦する映画製作のエキサイティングな新しい傾向です。多くの場合、非伝統的なプロット構造、非線形のタイムライン、信頼性の低いストーリーテラー、シュルレアリスム、魔法のリアリズム、実験技術の要素が含まれています。ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティに関するトピックを革新的な方法で探求し、視聴者にとってユニークな視聴体験を生み出しました。この記事では、ポストモダンクィア映画が物語の構造、時間性、視聴者のエンゲージメントをどのように再考するか、そしてこれらのアプローチが私たちが物語と私たちの周りの世界を理解する方法にどのように影響するかについて説明します。
物語構造
ポストモダンクィア映画は物語構造をリフレームする一つの方法は、ストーリーテリングに対する非線形のアプローチです。ジャンルの多くの映画は最初から最後まで直線的な進行を避け、代わりに順番外の出来事を提示したり、複数のストーリーラインを絡めたりする。
例えば、David LynchのMulholland Driveは、フラッシュバック、ドリームシーケンス、その他の非線形デバイスを使用して、超現実的で違和感のある視聴体験を作成します。ベティ（ナオミ・ワッツ）という若い女優と、ダイアン・セルウィン（ローラ・エレナ・ハーリング）という神秘的な記憶喪失の女性の2人のキャラクターが、ロサンゼルスを旅し、それぞれの人生とお互いを旅していく。現実とファンタジーの境界を曖昧にするこの映画は、伝統的な因果や年代学の概念に挑戦し、記憶、トラウマ、アイデンティティの本質に疑問を投げかけます。
Temporality
ポストモダン・クィア・シネマもまた、時間をかけて非伝統的な方法で再生します。例えば、リチャード・リンクレイターの『少年時代』は、メイソンという男の子の12年間の人生を描いており、キャラクターの身体的、感情的な発達を示すために毎年シーンを撮影している。結果は、時間の経過とそれを定義するつかの間の瞬間の両方を捉える子供時代の親密な描写です。同様に、Christopher NolanのMementoは、レナード・シェルビー（Guy Pearce）の物語を語ります。物語を整理せずに提示することで、視聴者自身が出来事を再構築し、記憶と知覚の主観的性質を強調するユニークな体験を作り出す。
オーディエンスエンゲージメント
最後に、ポストモダンクィア映画は、実験的な方法で視聴者を魅了し、視聴プロセスに積極的に参加させます。このジャンルの多くの映画は公開されており、視聴者はイベントやキャラクターを独自の方法で解釈することができます。
例えば、Terrence MalickのTree of Lifeは、夢のような方法で少年と彼の虐待的な父親の関係を探求します。この映画は多くの疑問を抱かず、視聴者にその意味を自主的に理解してもらうよう呼びかけている。Michael Almereydaの「The Experimenter」やKirsten Johnsonの「Cameraperson」のような他の映画では、ドキュメンタリーのテクニックを使用して現実とフィクションの間の線をぼかし、真実と信憑性の仮定に挑戦しています。
結論として、ポストモダンクィア映画は、物語構造、時間性、視聴者エンゲージメントの面で境界を押し広げる映画製作への大胆な新しいアプローチです。その非線形プロット、異なるタイムライン、実験的手法は、伝統的な物語の慣習に挑戦し、また、革新的な方法でジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティに関連するテーマを探求します。鑑賞者とスクリーンの間の障壁を解消することによって、これらの映画は、私たちの周りの世界の理解を再考するために私たちに挑戦するユニークで没入型の視聴体験を作成します。
ポストモダンクィア映画は、物語の構造、時間性、視聴者エンゲージメントをどのように再考しますか？
ポストモダンクィア映画は、非線形の物語を実験し、線形時間を混乱させ、観客を意味の構築に参加させることによって、伝統的なストーリーテリングの規範に挑戦する映画の新しいジャンルです。このアプローチは、現実が断片化され、条件付きで、持続不可能であるというポストモダンの理解を反映している。