سينما ما بعد الحداثة هي اتجاه جديد مثير في صناعة الأفلام يتحدى المفاهيم التقليدية لرواية القصص والتوقيت وتفاعل الجمهور. غالبًا ما يحتوي على هياكل حبكة غير تقليدية وجداول زمنية غير خطية ورواة قصص غير موثوق بهم، بالإضافة إلى عناصر السريالية والواقعية السحرية والتقنيات التجريبية. تم استخدام هذا النمط من صناعة الأفلام لاستكشاف الموضوعات المتعلقة بالجنس والهوية والجنس بطرق مبتكرة، مما يخلق تجربة مشاهدة فريدة للجمهور. في هذا المقال، نناقش كيف تعيد سينما ما بعد الحداثة تخيل البنية السردية والزمنية ومشاركة الجمهور، وكيف يمكن أن تؤثر هذه الأساليب على كيفية فهمنا للقصص والعالم من حولنا.
الهيكل السردي
إحدى الطرق التي تعيد بها السينما الكويرية بعد الحداثة صياغة الهيكل السردي هي من خلال نهجها غير الخطي في سرد القصص. تتجنب العديد من الأفلام في هذا النوع التقدم الخطي من البداية إلى النهاية، وبدلاً من ذلك تقدم أحداثًا خارج النظام أو تتشابك مع قصص متعددة. على سبيل المثال، يستخدم David Lynch's Mulholland Drive ذكريات الماضي وتسلسلات الأحلام وغيرها من الأجهزة غير الخطية لإنشاء تجربة مشاهدة سريالية ومربكة. يتبع الفيلم شخصيتين - إحداهما ممثلة شابة طموحة تدعى بيتي (نعومي واتس) والأخرى امرأة غامضة مفقودة للذاكرة تدعى ديان سلوين (لورا إيلينا هارينج) - أثناء تنقلهم في لوس أنجلوس وحياتهم وبعضهم البعض. يطمس الفيلم الخطوط الفاصلة بين الواقع والخيال، ويتحدى المفاهيم التقليدية للسببية والتسلسل الزمني، ويدعو المشاهدين للتشكيك في طبيعة الذاكرة والصدمة والهوية.
Temporality
تظهر سينما ما بعد الحداثة أيضًا بمرور الوقت بطرق غير تقليدية، وغالبًا ما تستخدم جداول زمنية مجزأة أو مفككة لتحدي توقعاتنا من سرد القصص بشكل متسق. على سبيل المثال، يصور فيلم "Boyhood' لريتشارد لينكلاتر حياة صبي يُدعى ماسون لمدة اثني عشر عامًا، ويصور مشاهد كل عام لإظهار التطور الجسدي والعاطفي للشخصية. والنتيجة هي تصوير حميم للطفولة يجسد مرور الوقت واللحظات العابرة التي تحددها. وبالمثل، يروي تذكار كريستوفر نولان قصة ليونارد شيلبي (جاي بيرس)، الرجل الذي يعاني من فقدان الذاكرة على المدى القصير ويجب أن يعتمد على الوشم والملاحظات والصور لتجميع ماضيه. من خلال تقديم السرد خارج النظام، يجبر الفيلم المشاهدين على إعادة بناء الأحداث بأنفسهم، مما يخلق تجربة فريدة تؤكد على الطبيعة الذاتية للذاكرة والإدراك.
مشاركة الجمهور
أخيرًا، تشرك السينما الغريبة ما بعد الحداثة المشاهدين من خلال أساليبها التجريبية، مما يجبرهم على المشاركة بنشاط في عملية المشاهدة. العديد من الأفلام في هذا النوع مفتوحة، مما يسمح للمشاهدين بتفسير الأحداث والشخصيات بطريقتهم الخاصة.
على سبيل المثال، تستكشف Terrence Malick's Tree of Life العلاقة بين صبي صغير ووالده المسيء بطريقة تشبه الحلم، مع ذكريات الماضي والاستعارات والرمزية التي تتعمد الغموض. يترك الفيلم العديد من الأسئلة دون إجابة، ويدعو المشاهدين إلى فهم معناه بشكل مستقل. تستخدم أفلام أخرى، مثل فيلم «The Experimenter» لمايكل المريدا أو «كاميرابرسون» لكيرستن جونسون، تقنيات وثائقية لطمس الخطوط الفاصلة بين الواقع والخيال، مما يتحدى افتراضاتنا للحقيقة والأصالة.
في الختام، السينما الكويرية ما بعد الحداثة هي نهج جديد جريء لصناعة الأفلام يدفع الحدود من حيث البنية السردية والزمنية ومشاركة الجمهور. تتحدى المؤامرات غير الخطية والجداول الزمنية المتباينة والأساليب التجريبية الأعراف السردية التقليدية، بينما تستكشف أيضًا الموضوعات المتعلقة بالجنس والهوية والجنس بطرق مبتكرة. من خلال كسر الحواجز بين المشاهد والشاشة، تخلق هذه الأفلام تجربة مشاهدة فريدة وغامرة تتحدانا لإعادة التفكير في فهمنا للعالم من حولنا.
كيف تعيد سينما ما بعد الحداثة التفكير في الهيكل السردي والزمني ومشاركة الجمهور ؟
سينما ما بعد الحداثة هي نوع جديد من السينما تتحدى معايير سرد القصص التقليدية من خلال تجربة الروايات غير الخطية، وتعطيل الوقت الخطي ودعوة الجماهير للمشاركة في بناء المعنى. يعكس هذا النهج فهمًا ما بعد الحداثة للواقع على أنه مجزأ ومشروط وغير مستدام.