性的サブテキストは、観客がキャラクターの行動の主な意味を理解し、解釈することができるミュージカルシアターの重要な部分です。セクシャル・アンダートーンは、対話、衣装、セットデザイン、音楽、振付、照明、演技技術などの様々な手段を通じて、社会規範、異常、ジェンダーの期待を批判するのに使用できます。この記事では、ミュージカルがどのように性的オーバートーンをプロットに統合して社会規範に挑戦し、ジェンダーの役割を探求するかについて説明します。
20世紀初頭から始まったミュージカルシアターでは、性的な意味合いが存在しています。
例えば、1927年に初演された「Show Boat」では、アフリカ系アメリカ人バーテンダーであるマグノリア・ホークスとジョーの関係は、人種差別による禁断の愛として描かれていた。キャラクター同士の欲望を微妙なジェスチャーと視線で伝え、緊張感と憧れの雰囲気を醸し出しました。同様に、1957年に初演された『ウエスト・サイド・ストーリー』では、トニー、マリア、アニタの愛の三角形を通してジェット川とサメ川のライバル関係が描かれている。これは人種関係と文化の違いについての強力な解説を生み出した。
ミュージカルは、彼らの物語に性的な意味合いを組み込むために様々な戦略を使用しています。一つの戦略は「、賃料」のような、追放または反乱者であるキャラクターを作成することです。このミュージカルでは、主人公のマーク・コーエンが伝統的な価値観を否定し、同性愛を受け入れている。彼は女性の衣服とメイクを身に着けてジェンダー規範に反するドラッグクイーンであるエンジェルに恋をする。彼らの関係は「La Vie Boheme」や「I 'll Cover You」などの曲を通して探求されている。もう1つの戦略は「、オペレーションゴースト」のような対照的な関係を強調することです。ここで、ゴーストとクリスティンは、従来のロマンスに反する複雑な関係を持っています。彼らは「Music of the Night」や「All I Ask of You」といった曲で互いへの強い想いを歌っていますが、彼らの愛は公序良俗に脅かされるために尽きることはありません。
性的な意味合いは、ミュージカルシアターの衣装にも役立ちます。
例えば、1962年にボルチモアで開催された「ヘアスプレー」では、当時のセックスやセクシュアリティに対する保守的な態度を反映した衣装デザインが採用されています。女性キャラクターはスカートやドレスを着用し、男性キャラクターはスーツやネクタイを着用しています。
しかし、トレイシー・ターンブラッドがステージに上がると、彼女は社会的規範に反して、衣装を明らかにするために踊り、歌います。これは、トレイシーのリリースと社会の他の厳しさの間の興味深い並置を作成します。
ミュージカルはまた、彼らのプロットに性的な意味合いを組み込むために振付を使用することができます。1975年に初演されたシカゴでは、ロキシー・ハートのキャラクターはセクシーで魅惑的で、彼女のボディーランゲージと動きを使って他人を操作しています。裁判中に彼女を代表する弁護士ビリー・フリンとダンスをしている彼女は、示唆的で官能的です。同様に、1966年に初演された「キャバレー」では、ダンスルーチンはエロチックで挑発的で、キャラクター同士の欲望を伝えています。
最後に、照明と音響効果は、ミュージカルシアターの雰囲気と雰囲気を作成するために使用されます。1999年に初演された『Mamma Mia！』では、長年秘密の恋人であったドナとサムの親密な関係を際立たせている。音楽は柔らかくロマンチックで、憧れと懐かしさを感じさせます。
結論として、ミュージカルは、対話、衣装、セットデザイン、音楽、振付、照明、演技技術など、性的な意味合いをストーリーに統合するためにさまざまな戦略を使用します。そうすることで、社会規範に挑戦し、ジェンダーの役割を探求し、人種関係、セクシュアリティ、パワーダイナミクスなどの問題に関する強力な解説を作成します。これらの要素は、プロットに深さと複雑さを追加し、観客がステージ上で提示されたキャラクターやテーマと感情的に接続することができます。
ミュージカルはどのように性的な意味合いを社会規範、異常、ジェンダーの期待に統合するのでしょうか？
ミュージカルはしばしば、人間関係や欲望の複雑さを強調する示唆的な歌詞、ジェスチャー、衣装、状況を使用して、社会規範、異常、およびジェンダーの期待を批判するために彼らのプロットに性的サブテキストを組み込む。これらの要素は、伝統的なジェンダーの役割に挑戦し、代替アイデンティティとライフスタイルを探求し、聴衆がセックスとロマンスに対する彼らの信念と態度に反映することを奨励することができます。