Le sous-texte sexuel est une partie importante du théâtre musical qui permet au public de comprendre et d'interpréter les principales significations des actions des personnages. Le sous-texte sexuel peut être utilisé pour critiquer les normes sociales, l'hétéronormalité et les attentes de genre par divers moyens tels que le dialogue, les costumes, la scénographie, la musique, la chorégraphie, l'éclairage et les techniques d'acteur. Cet article discutera de la façon dont les comédies musicales intègrent la connotation sexuelle dans leurs histoires pour défier les normes sociales et explorer les rôles de genre.
Le sous-texte sexuel est présent dans le théâtre musical depuis sa création, depuis le début du XXe siècle.
Par exemple, dans « Show Boat », créé en 1927, la relation entre Magnolia Hawks et Joe, un barman afro-américain, a été décrite comme un amour interdit en raison de la ségrégation raciale. L'aspiration des personnages à l'autre s'est transmise à travers des gestes et des regards subtils, créant une atmosphère de tension et d'angoisse. De même, dans West Side Story, dont la première a eu lieu en 1957, la rivalité entre Jets et Requins a été représentée à travers le triangle amoureux entre Tony, Maria et Anita. Cela a créé un commentaire fort sur les relations raciales et les différences culturelles.
Les comédies musicales utilisent différentes stratégies pour intégrer le sous-texte sexuel dans leurs histoires. L'une des stratégies est de créer des personnages qui sont des parias ou des rebelles, comme dans « Rent ». Dans cette comédie musicale, le personnage principal Mark Cohen rejette les valeurs traditionnelles et couvre son homosexualité. Il tombe amoureux d'Angel, un drag-queen qui défie les normes de genre en portant des vêtements et du maquillage pour femmes. Leur relation est explorée à travers des chansons comme « La Vie Bohème » et « I 'll Cover You ». Une autre stratégie consiste à mettre en évidence des relations contrastées, comme dans « Le fantôme de l'opération ». Ici, Ghost et Christine ont une relation complexe qui ne se prête pas à la romance ordinaire. Ils chantent leurs sentiments les uns pour les autres dans des chansons telles que « Music of the Night » et « All I Ask of You », mais leur amour ne peut pas être épuisé parce qu'il menace l'ordre social.
Le sous-texte sexuel joue également un rôle dans les costumes des théâtres musicaux.
Par exemple, dans « Le Lac des cheveux », qui a lieu à Baltimore en 1962, le design des costumes reflète l'attitude conservatrice de l'époque envers le sexe et la sexualité. Les personnages féminins portent des jupes et des robes couvrant leur corps, tandis que les hommes portent des costumes et des cravates.
Cependant, quand Tracy Turnblad monte sur scène, elle danse et chante dans des tenues franches, se frottant aux normes sociales. Cela crée une comparaison intéressante entre la libération de Tracy et le reste de la société.
Les comédies musicales peuvent également utiliser la chorégraphie pour inclure des sous-textes sexuels dans leurs histoires. Dans Chicago, créé en 1975, le personnage de Roxy Hart est représenté sexy et séduisant en utilisant son langage corporel et ses mouvements pour manipuler les autres. Sa danse avec Billy Flynn, l'avocat qui la représente pendant le procès, est réfléchie et sensuelle. De même, dans Cabaret, qui a été lancé en 19666, les numéros de danse sont érotiques et provocateurs, transmettant le désir des personnages les uns pour les autres.
Enfin, l'éclairage et les effets sonores sont utilisés pour créer l'humeur et l'atmosphère dans le théâtre musical. Dans Mamma Mia!, qui a été créée en 19999, les effets lumineux et sonores soulignent la relation intime entre Donna et Sam, qui ont été des amants secrets pendant de nombreuses années. La musique est douce et romantique, créant un sentiment d'angoisse et de nostalgie.
En conclusion, les comédies musicales utilisent diverses stratégies pour intégrer le sous-texte sexuel dans leurs histoires, y compris les dialogues, les costumes, la scénographie, la musique, la chorégraphie, la couverture et les techniques d'acteur.Ce faisant, ils remettent en question les normes sociales et explorent les rôles des femmes en créant des commentaires puissants sur des questions telles que les relations raciales, la sexualité et la dynamique du pouvoir. Ces éléments ajoutent de la profondeur et de la complexité à l'histoire et permettent au public de se connecter émotionnellement aux personnages et aux thèmes présentés sur scène.
Comment les comédies musicales intègrent-elles le sous-texte sexuel pour critiquer les normes sociales, l'hétéronormalité et les attentes de genre ?
Les comédies musicales intègrent souvent des sous-textes sexuels dans leurs histoires pour critiquer les normes sociales, l'hétéronormalité et les attentes de genre, en utilisant des paroles de chansons, des gestes, des costumes et des situations qui soulignent la complexité des relations et des désirs humains. Ces éléments peuvent défier les rôles traditionnels du genre, explorer d'autres identités et modes de vie, et encourager le public à réfléchir à leurs croyances et attitudes envers le sexe et la romance.