エロ欲望の表現は、太古の昔から人間の文化の不可欠な部分でした。公共空間では、神話や宗教の風景を描いた彫刻、絵画、フレスコ画など、様々な形で現れています。
しかし、技術の出現により、このビューは、クロスメディアとインタラクティブな仕事-新しいフォームに取ってきました。これらの作品は、人々が作品と対話し、自分の欲望を表現できる、より没入感のある体験を可能にします。本稿では、これらの環境と社会への影響を通じて、ビジュアルアーティストが公共空間におけるエロティックな欲望をどのように表現しているかを考察する。
近年、異なるメディアを取り入れたクロスメディアやインタラクティブなアートワークの制作が急増し、視聴者に多感な体験を提供しています。一例は、アーティストのラルフ・バッカーによるインスタレーション「Kiss」です。この作品は、Webカメラを介して相互に接続された2つのタッチスクリーンで構成されています。人はある画面で相手にリアルタイムでキスをしているのを見ることができ、別の画面には相手の反応が表示されます。この作品は親密さを奨励し、オバートや下品ではなく性欲の概念を探求する。また、ジェンダーの役割や関係の伝統的な概念にも挑戦しています。もう1つの例は、アーティストのジェニー・ホルザーのインタラクティブなプロジェクションマッピングプロジェクト「Love Me」です。このプロジェクトは、光の投影を使用して、人々が彼らの深い秘密と欲望を告白できる空間を作り出します。これは、親密さと脆弱性の感覚を作成し、人々がより深いレベルで相互に接続することができます。
インタラクティブアートは、クリエイティブプロセスに視聴者を関与させる能力のために、ますます人気が高まっています。観客とアーティストとの交流を可能にし、より個人的で重要なものにします。さらに、デジタルテクノロジーにより、アーティストは境界を押し広げ、社会規範に挑戦する作品を作成することができます。
例えば、アーティストのカルステン・ニコライの「ピアノ奏者」は、ピアノをアーティストの感情に基づいて音楽を演奏する楽器に変えます。音楽とエロティシズムのつながりを探求し、親密な感情を表現するためにどのように使用できるかを探求します。ロバート・モリスの「プレジャードーム」やポーラ・レヴァインの「ダンスフロア」など、身体運動とエロティシズムの関係を探求している。
クロスメディアとインタラクティブな作品は、アートとセックスを構成するものの伝統的なアイデアに挑戦し、社会に大きな影響を与えました。彼らは、以前は利用できなかった表現とコミュニケーションのための新しい機会を開きました。
しかし、一部の批評家は、これらの作品はあまりにも明示的または挑発的であり、検閲と道徳的パニックにつながると主張しています。他の人は、彼らが深さを欠き、セクシュアリティに関する言説に意味のあるものはないと示唆しています。これらの批判にもかかわらず、これらの作品が私たちの人間の欲望の理解に追加され、セクシュアリティと親密さの概念を再定義するのに役立ったことは否定できません。
結論として、ビジュアルアーティストは、クロスメディアやインタラクティブな作品を通じて公共空間にエロティックな欲求を表現する上で重要な役割を果たしてきました。これらの媒体は、視聴者が作品と対話し、自分の欲望を表現することを可能にします。彼らはまた、ジェンダーの役割や関係の伝統的な概念に挑戦し、境界を押し広げ、技術を試しています。その影響は大きいが、その効果は鑑賞者の解釈や個人的価値に左右される。
ビジュアルアーティストは、クロスメディアやインタラクティブな作品を通して、パブリックスペースでエロティックな欲求をどのように表現していますか？
ビジュアルアーティストは、多くの場合、公共空間でエロティックな欲望を探索し、提示するために、彫刻、絵画、インスタレーション、パフォーマンスやビデオなどの様々なメディアを使用しています。クロスメディアやインタラクティブな作品は、複数のレベルで視聴者を魅了し、没入感のある体験を生み出そうとするアーティストに人気が高まっています。これらの作品には多くの場合、テクノロジーやマルチメディア要素が組み込まれており、アートワークとのよりダイナミックでインタラクティブな作業を可能にし、視聴者は意味と解釈を作成することに参加することができます。