Queer美学は、ミスマッチしたアイデンティティが人体と行動に関する支配的なアイデアにどのように挑戦するかを探求する新しい研究領域です。彼はアイデンティティが芸術的表現にどのように影響するか、そしてアーティストが伝統的なジェンダーの役割に挑戦する作品を作成する方法を理解しようとしています。クィアの美学は、具現化された表現の限界的な形態に焦点を当て、美、価値、創造性の文化的および哲学的定義を拡大します。美しさのこの拡張された定義は、魅力の伝統的な基準を満たしていないものを含むすべての形態の外観を含みます。クィアの美学はまた、それがhighbrowまたはlowbrow、商業的または前衛的、伝統的または実験的と見なされるかどうかにかかわらず、創造的な表現のすべての種類を評価します。
これは、セクシュアリティや親密さなどの経験を体現し、それらが芸術を通してどのように経験され、表現されているかについての新しい視点を提供することを中心としています。
クイア美学の歴史は20世紀初頭にさかのぼります。これらの作品は、しばしばセクシュアリティや欲望に関連するテーマに焦点を当て、LGBTQ+コミュニティと同義のアーティストによって作成されました。近年、このアプローチはファッション、音楽、文学、映画などの文化の他の分野にも適用されています。今日、クィアの美学は、社会規範に挑戦し、アイデンティティと経験の代替表現のためのスペースを作成する芸術形態を記述するために使用されています。
ドラッグパフォーマンスは、多くの場合、異なる性別の要素を組み込む、「女性」と「男性」を構成するものを考慮するために観客に挑戦。ドラッグパフォーマンスアーティストのRuPaulはかつて"、私たちはみんな裸で生まれ、残りはドラッグです。
クィアの美学はまた、創造の非伝統的な形態の価値を認識することによって創造性の概念を拡張します。伝統的に、創造性は個々のアーティストの心から生まれたものと見なされていましたが、クィアの美学は、異なる背景を持つ人々のコラボレーションや人生経験を含む、創造性は多くのソースから来ることができることを認識しています。Queerの審美的な作品は、多くの場合、疎外されたコミュニティのメンバー間のコラボレーションを含み、より広い範囲の声と視点を聞くことができます。こうした創造性の視野が広がったことで、共同プロジェクトや共同制作など、芸術的な制作への新しいアプローチが生まれました。
Queer Aestheticsセンターは、セックスや親密さなどの経験を体現し、彼らがどのように経験され、芸術で表現されているかについての新しい視点を提供します。
クィアの写真家ナン・ゴールディンは、彼女自身の関係と性的な出会い、愛とロマンスの伝統的な概念に挑戦した作品のボディの作成を記録しました。彼女の作品は、その継続的な正直さと脆弱性のために賞賛されました。美しさ、価値、創造性の文化的定義を拡大することにより、クィアの美学は、私たち自身とお互いの理解を変えることができるアイデンティティと経験に関する重要な情報を提供します。
queer美学は、具体的な表現の限界形を中心として、美、価値、創造性の文化的、哲学的定義をどのように展開しているのでしょうか？
Queer美学は、非正規的な経験とアイデンティティによって芸術、文化、美学の理論がどのように形成されているかを分析する学際的なアプローチです。「美」「価値」「創造性」を構成する異常な物語に挑戦しながら、身近な身体や経験を中心とします。