Queer aesthetics est un nouveau domaine de recherche qui explore comment les identités incohérentes défient les conceptions dominantes des corps et des comportements humains. Il cherche à comprendre comment l'identité influence l'expression artistique et comment les artistes créent une œuvre qui remet en question les rôles traditionnels du genre. En se concentrant sur les formes marginales de l'expression incarnée, l'esthétique queer élargit les définitions culturelles et philosophiques de la beauté, de la valeur et de la créativité. Cette définition élargie de la beauté inclut toutes les formes d'apparence, y compris celles qui ne répondent pas aux normes d'attractivité traditionnelles. L'esthétique queer apprécie également tous les types d'expression créative, qu'elle soit considérée comme haute ou basse, commerciale ou avant-gardiste, traditionnelle ou expérimentale.
Il centre les expériences incarnées, telles que la sexualité et l'intimité, en fournissant de nouvelles perspectives sur la façon dont elles sont vécues et exprimées à travers l'art.
L'histoire de l'esthétique queer remonte au début du 20ème siècle, lorsque les gays ont commencé à créer des œuvres qui contestaient les normes généralement acceptées de la virilité et de la féminité. Ces œuvres portaient souvent sur des sujets liés à la sexualité et au désir, et elles ont été créées par des artistes qui s'identifiaient à la communauté LGBTQ +. Au cours des dernières années, cette approche a été appliquée à d'autres domaines de la culture, y compris la mode, la musique, la littérature et le cinéma. Aujourd'hui, l'esthétique queer est utilisée pour décrire toute forme d'art qui remet en question les normes sociales et crée un espace pour des expressions d'identité et d'expérience alternatives.
Les performances drag comprennent souvent des éléments de différents sexes, défiant le public de réfléchir à ce qui est « féminin » et « masculin ». L'artiste de drag-performance RuPaul a dit un jour, « Nous sommes tous nés nus, et le reste est drag ».
L'esthétique queer élargit également la notion de créativité en reconnaissant la valeur dans les formes non traditionnelles de création. Traditionnellement, la créativité était considérée comme quelque chose qui venait de l'esprit d'un artiste individuel, mais l'esthétique queer reconnaît que la créativité peut provenir de nombreuses sources, y compris la collaboration entre des personnes avec différents antécédents et expériences de vie. L'esthétique queer implique souvent une collaboration entre les membres des communautés marginales, ce qui permet d'entendre un plus large éventail de voix et de perspectives. Cette vision élargie de la créativité a conduit à de nouvelles approches de la production artistique, telles que des projets conjoints et l'auteur collectif.
Les centres Queer Aesthetics ont incarné des expériences telles que le sexe et l'intimité, offrant de nouvelles perspectives sur la façon dont elles sont vécues et exprimées dans l'art. De nombreux travaux dans le domaine de l'esthétique queer se concentrent sur le plaisir sexuel, le désir, ou l'intimité, explorant comment ces expériences peuvent être exprimées à travers différents environnements.
La photographe queer Nan Goldin a documenté ses propres relations et contacts sexuels, la création d'un corps de travail qui a défié les conceptions traditionnelles de l'amour et de la romance. Son travail a été loué pour son honnêteté et sa vulnérabilité. En élargissant les définitions culturelles de la beauté, de la valeur et de la créativité, l'esthétique queer fournit des informations importantes sur les identités et les expériences qui peuvent changer notre compréhension de nous-mêmes et des autres.
Comment l'esthétique queer élargit-elle les définitions culturelles et philosophiques de la beauté, de la valeur et de la créativité en centrant les formes marginales de l'expression incarnée ?
L'esthétique queer est une approche interdisciplinaire qui analyse comment l'art, la culture et les théories esthétiques sont façonnés par une expérience et une identité anormales. Il cherche à défier les récits hétéronormatifs sur ce que sont la « beauté », la « valeur » et la « créativité », tout en centrant les corps et les expériences marginalisés.