劇作家は何世紀にもわたって性的ユーモアを使用して、しばしば不快または物議を醸すと考えられるタブーのトピックを探索してきました。性的なテーマを演劇に取り入れることは、作家が境界を押し広げ、社会規範に挑戦し、ジェンダーの役割、パワーダイナミクス、性的欲求などのトピックについて観客に異なる考えを与える挑発的な作品を作成する方法です。このエッセイでは、劇作家がセクシュアリティ、親密さ、エロティシズムなどのタブーのトピックにどのように性的ユーモアを使って書くかを調べます。分析は、これらの問題がどのように描かれているかに焦点を当てます3つの特定の演劇：イヴ・エンスラーの「ヴァギナ・モノローグ」、サミュエル・ベケットの「ゴドットを待っている」とトニー・クシュナーの「アメリカの天使」。
まず、脚本家がなぜ性的ユーモアを文章に取り入れるかを理解することが重要です。理由の1つは、セックスは人間の経験の自然な部分であり、ゲームは安全で制御された環境での生活のこの側面を探求する機会を提供します。明示的な行為をしたり、性別を公然と議論したりするキャラクターを作成することで、劇作家は長年ステグマチックにされ、隠されてきたものを正規化するのに役立ちます。セクシュアルユーモアはまた、これらのカテゴリーが言語、行動、態度によって構築され強化される方法を強調することによって、作家がジェンダーやセクシュアリティの社会的期待を覆すことを可能にする。
最後に、セクシュアルユーモアは、社会の権力構造を批判するために使用することができます、特権の異なるレベルの人々が完全に異なる方法でセクシュアリティを体験できる方法を実証します。
「Vagina Monologues」では、Enslerは性的ユーモアを使用して、あらゆる人生の女性と少女の多様な経験を探求しています。様々な人種、年齢、背景の女優が演じるモノローグを通して、同意、喜び、身体像、レイプ文化などの問題に直面します。
例えば、あるヒロインは子供の頃に虐待されたという彼女の物語を共有し、別のヒロインは彼女の膣との関係について語り、彼女のアイデンティティと自己重視感を形作る彼女の役割を強調しています。この劇は、女性らしさと男らしさの伝統的な概念に挑戦し、それらが実際に社会的に構築された規範の外に存在するかどうかを疑問視している。
さらに、彼女は、女性の体が歴史的にどのように利益のために商品化され、搾取されてきたかを調べて、ミソジニーと客観化を求めます。
同様に、「Godotを待っている」で、Beckettは退屈、死亡率、孤立のテーマを探求するために性的ユーモアを使用しています。2人の主人公、ウラジミールとエストラゴンは、彼らの絶望と孤独を明らかにする性的に示唆的な相互作用のシリーズに従事しています。これらの瞬間は、彼らの状況の漂白性と彼らの存在の不条理を強調するのに役立ち、全体としての人間の状態を強調します。明示的な言語と状況を使用して、ベケットは、多くの場合、口にしていない、または塗りつぶされた困難なトピックに直面するように観客を強制します。最後に、アメリカの天使たちは、米国の危機の中でHIV/エイズとそれを取り巻く政治と戦っています。クシュナーは、この病気が個人やコミュニティに与える破壊的な影響を説明するために、劇中で性的なユーモアを取り入れています。登場人物たちは明示的な親密な行為を行い、セックスに対する恐怖や不安を話し合い、汚名や恥の問題を抱えています。同時に、HIV/AIDSで生活する人々を疎外する宗教施設も批判し、より大きな共感と理解の必要性を強調している。作品を通して、クシュナーは伝統的な道徳観に挑戦し、セクシュアリティと病気についての自分の信念と偏見を再考するよう観客に求めます。ジェンダー、パワー、セクシュアリティに関する社会的期待を破壊することによって、これらの作品は規範に挑戦し、思考を引き起こします。ここで議論されている3つの劇は、作家がどのように境界を押し広げ、観客に共鳴する魅力的な物語やキャラクターを作成することができるかを示しています。
劇作家はタブーの問題に対処するためにどのように性的ユーモアを取り入れていますか？
性的ユーモアは、性別の役割、セクシュアリティ、パワーダイナミクスなどのタブー的なトピックをユーモラスな方法で探求する手段として、劇作家によってしばしば使用され、社会的スティグマを破壊し、視聴者が自分の信念や価値観について批判的に考えるように促します。