Queer cinemaは、人間のセクシュアリティ、ジェンダーのアイデンティティ、人間関係の複雑で抑圧された側面を探求するために使用される芸術的な媒体です。クィア映画で最も一般的なテーマの1つは、欲望と疎外の間の緊張であり、それは多くの形を取ることができますが、最終的には自分自身を受け入れるための闘争を中心に展開し、社会規範に属しています。このエッセイでは、このテーマが古典映画や現代映画の様々な例を通してどのように提示されているかを調べ、その力と複雑さを説明します。
このテーマはクィア映画で探求される一つの方法は、しばしば秘密と恥に根ざしている禁断のラブストーリーを使用することです。アン・リー監督の『ブロークバック・マウンテン』では、2人の主人公は、保守的なワイオミング州に住むカウボーイとして別々の生活を維持しながら、互いに魅力をナビゲートしなければならない。彼らの関係は、超越の瞬間としてだけでなく、発見と社会的拒絶の恐怖として役立つ情熱的な出会いによって特徴付けられます。映画のタイトルは、彼らが最初に出会い、後に戻ってくる山を指し、彼らを社会から隔てる身体的距離と感情的距離の両方を象徴している。
このテーマの別の例は、トッド・ヘインズの「キャロル」で見ることができます。Patricia Highsmithの小説"The Price of Salt'をもとに、1950年代初頭にニューヨークの老女とロマンチックな関係を築く若いショップガールの物語が描かれている。関係するリスクにもかかわらず、彼らは深く恋に落ち、状況が分散するまで一緒に逃げることを計画しています。映画の期間は緊張の余分な層を追加し、彼らがカップルとして公然と生活することを不可能にする時代の厳しい社会的慣習を強調しています。
同性関係の問題を描くことに加えて、queer cinemaは人々が自分自身のアイデンティティで苦労したときに生じる内部の対立にも目を向けます。ジョエル・エドガートン監督の映画『Erased Boy』では、ジャレッドという青年が宗教的な両親によって断絶された後、ゲイ変換療法プログラムに通っている。彼は恥ずかしさと自己嫌悪の感情に苦しんでいます。映画を通して、ジャレッドは家族、信仰、そして個人の信憑性の競合する要求をナビゲートしなければならず、最終的には自己受容のより大きな感覚で現れなければなりません。
クイア映画はしばしば喜びと痛みの源としての親密さのアイデアを探求します。ルカ・グアダニーノ監督の映画「Call Me by Your Name」では、エリオという10代の少年が1夏のために訪問した大学院生と恋に落ちます。彼らの関係は、強烈な肉体的および感情的な結合、ならびに年長者が家に帰るとすぐに終わるという認識によって特徴付けられます。映画の結末は、この一時的な性質が、彼らの経験を非常に強力にするものの一部であるかもしれないことを示唆している。
クィア映画は、人間の欲望と疎外の複雑さに重要なウィンドウを提供し、視聴者は慣れない、あるいはタブーでさえあるかもしれない視点を通して世界を見ることができます。禁断のロマンス、内戦、またはつながりのない瞬間を描くことで、人々がしばしば否定する社会における受け入れと帰属を求める方法についての洞察を提供します。そのため、彼らは私たち自身と私たちのコミュニティを理解するための重要なツールとなり、私たちは人格、セクシュアリティ、そして関係についての私たちの仮定に疑問を投げかけます。
クィア映画はどのように欲望と疎外の間の矛盾ですか？
クィア映画はしばしば欲望と疎外の間の緊張であり、性的指向やジェンダーのアイデンティティのために孤立していると感じ、社会で愛と受け入れを見つけるのに苦労するキャラクターを描いています。映画は通常、彼らのセクシュアリティに関連する様々な障害をナビゲートし、同様の経験を共有する他の人とのつながりを求める主人公をフィーチャーしています。