酷儿电影院是一个艺术环境，用于研究人类性，性别认同和关系的复杂且经常被压抑的方面。酷儿电影中最常见的主题之一是欲望与疏远之间的矛盾，这种矛盾可以采取多种形式，但最终围绕着接受自己和加入社会规范的斗争。本文将探讨该主题如何出现在古典和当代电影的各种示例中，以说明其力量和复杂性。在酷儿电影院探索这个主题的一种方式是使用禁止的爱情故事，这些故事往往植根于保密和羞耻。在由安·李（Ang Lee）执导的《座头鲸山》（The Gorbat Mountain）中，两位主角必须相互吸引，同时保留生活在保守的怀俄明州的牛仔的生活。他们的关系以热情的遭遇为标志，这些会议既是超越的时刻，又是对发现和社会排斥的恐惧。电影的标题是指他们第一次见面并随后返回的悲痛，象征着将他们与社会分开的身体和情感距离。
此主题的其他示例可以在Todd Haynes的"Carol"中看到。根据帕特里夏·海史密斯（Patricia Highsmith）的小说《盐的价格》，故事讲述了一个来自商店的年轻女孩，她在1950年代初与纽约的一位老年妇女建立了浪漫的关系。尽管存在相关风险，他们还是深深地坠入爱河，并计划一起奔跑，直到情况迫使他们分散。电影的放映期增加了一层额外的紧张局势，突显了当时令人窒息的社会惯例，使他们无法作为夫妻开放生活。除了描述同性关系问题外，酷儿电影院还考虑了当人们与自己的身份作斗争时发生的内部冲突。在乔尔·埃格顿（Joel Edgerton）执导的电影《男孩抹去》（Boy Stert）中，名叫贾里德（Jared）的年轻人因被宗教父母割伤而被送往同性恋转换疗法计划。他正在与一种羞耻感和自我厌恶感作斗争，这种厌恶感因该计划试图将他变成他不是的人而加剧。在整部电影中，贾里德（Jared）必须应对家庭，信仰和个人真实性的相互竞争的要求，最终以更大的接受感发扬光大。酷儿电影院经常探讨亲密关系作为快乐和痛苦的来源的想法。在卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）执导的电影《用自己的名字叫我》中，一个名叫埃利奥（Elio）的十几岁的男孩在一个夏天爱上了一位停课的研究生。他们的关系以强烈的身体和情感纽带为标志，同时也意识到随着老人回家，这种纽带很快就会结束。这部电影的结尾表明，这种暂时的性质可能是使他们的经历如此强大的原因，因为在他们的案子结束很久之后，他们每个人都将彼此的碎片带到了内部。酷儿电影为人类欲望和疏远的复杂性提供了一个重要的窗口，使观众能够通过可能陌生甚至禁忌的观点来看待世界。这些电影描绘了禁止的小说，内部战斗或短暂的联系时刻，提供了人们对人们在社会中寻求接受和归属感的见解，而社会常常否认它们。因此，它们已成为了解自己和我们的社区的重要工具，迫使我们质疑我们对个性，性和人际关系的假设。
酷儿电影如何构成欲望与疏远之间的矛盾？
酷儿电影院通常是欲望与疏远之间的矛盾，描绘了因性取向或性别认同而感到与世隔绝的人物，并在社会中寻求爱与认可。电影通常以主角为特色，他们针对与性行为有关的各种障碍，并寻求与分享类似经历的其他人的联系。