クィア・シネマが社会に前向きな変化をもたらすために利用できるという考えは、新しいものではありません。歴史的に、映画は主流の文化における女王性と同性愛を普及させる上で重要な役割を果たしてきた。彼らはLGBTQとして認識し、架空の形式とドキュメンタリー形式の両方で彼らの経験を描写する実際の人々の生活をカバーすることによってこれを行いました。これは、これらのアイデンティティに対する認識と認識を高めることにつながりました。
今日のLGBTQの人々は依然として多くの課題に直面しており、世界の一部は彼らに敵対的なままです。クィア・シネマがLGBTQ問題に対する公共の態度をどのように形成したかを理解するには、その歴史を振り返る必要があります。
初期のクィア映画
1960年代初頭、映画製作者がゲイとレズビアンに関する映画を作り始めた。これらの初期の作品は検閲法のためにしばしば一般の人々から隠されていたが、LGBTQのアイデンティティを正規化する将来のプロジェクトへの道を開くのに役立った。例えば、1968年にイギリスで公開された『The Victor』は、第二次世界大戦中にロンドンに住んでいた閉ざされたゲイの男性についての映画で、ステレオタイプやセンセーショナリズムに頼ることなく、公然とゲイのキャラクターを描くことで新たな地盤を築きました。もうひとつの注目すべき初期の映画は「The Boys in the Band」 （1970）で、出てくることやゲイの関係などを扱った。これらの映画の両方は、ゲイの人々がカリカチュアや嘲笑のオブジェクトの代わりに複雑な人々であることができることを示しました。
表現による正規化
数十年にわたってより多くのクィア映画が登場するにつれて、社会はそれらをあまり受け入れなくなってきました。それに応えて、映画制作者たちはLGBTQの人々を普通の生活を送る普通の人々として描く戦略を立てました。これにより、彼らは物語を相互に関連付けてアクセスしやすくし、受け入れを促進することができました。例として「Brokeback Mountain」 （2005）や「Moonlight」 （2016）などがある。最初はワイオミング州の牧場で働いているときに恋に落ちる2人のカウボーイに続きます。後者はマイアミのリバティーシティ近郊で育ったアフリカ系アメリカ人の少年についてです。都市や大都市の外に同性愛が存在することを示すことによって、両方の映画は、それまでのような誰にも遭遇したことのない異性愛者の間でそれを正常化するのに役立ちます。
公共の態度を形作る
クイア映画は、LGBTQの人々に対する公共の態度を形作るのに役立っています。特に、HIV/AIDSやトランスジェンダーに対する暴力などの問題に対する意識を高めている。
ドキュメンタリー『Paris Is Burning』（1990）は、1980年代から1990年代初頭にかけてニューヨークでドラッグカルチャーを探求している。ドラッグクイーンとトランスの女性とのインタビューで、警察の残虐行為と差別についての経験を含みます。それ以来、他の映画は、結婚の平等、同性の子育て、性別の不適合などのトピックに焦点を当てています。これらの映画は、LGBTQコミュニティがいかに多様であるかを示し、法律の下で平等な権利に値することを示しています。
課題は残る
進行中のクイア映画にもかかわらず、今日のLGBTQの人々は依然として多くの課題に直面しています。いくつかの国は、同性愛を犯罪化し続けるか、同性婚を認めない。さらに、同性愛が合法的に制裁されていない場所でさえ、憎悪犯罪は一般的なままです。これは、彼らが常に見知らぬ人や家族からの潜在的な脅威を認識しなければならないので、クィアとして識別する人のための生活を困難にすることができます。これらの問題が存在する限り、映画製作者は、世界中の意識を高め、心と心を変えるために映画を作り続けます。
queer cinemaはLGBTQのアイデンティティを正規化し、公共の態度を形作ることに歴史的にどのような影響を与えましたか？
LGBTQアイデンティティ正規化は、メディア表現、政治、宗教、社会運動などのいくつかの要因に影響される進行中のプロセスです。Queer cinemaはこのプロセスにおいて重要な役割を果たしており、LGBTQのキャラクターやストーリーの多様な表現を提供しています。画面上のLGBTQの人々を描くことは、ステレオタイプに挑戦し、さまざまな経験について視聴者を教育し、疎外されたグループのための共感を促進することができます。